Cote et estimation des œuvres de Martial Raysse

Ce qui fait la valeur d'une œuvre de Martial Raysse

Peintures et assemblages de la période Pop — Les œuvres de ses années Nouveau Réalisme et Pop — portraits photographiques de femmes repeints à l'acrylique fluorescente, souvent accompagnés de tubes néon, de flocage, de fleurs en plastique ou d'objets trouvés fixés — constituent le haut du marché et sont considérées comme du matériel majeur, de qualité muséale. L'état de conservation et la survivance des néons d'origine ou des éléments rapportés pèsent lourdement, et ce sont ces œuvres dont l'authenticité est examinée avec le plus d'attention.

Peintures figuratives tardives et tableaux — Les grandes compositions narratives et mythologiques qu'il peint à partir des années 1970, après s'être détourné de l'imagerie Pop, se vendent bien mais forment un marché distinct, doté de son propre socle de collectionneurs. Les grandes toiles ambitieuses à figures multiples sont bien plus recherchées que les petites études dans le même registre.

Sculptures, objets et céramiques — Les œuvres en trois dimensions, notamment les figures en plâtre peint et en résine, les objets assemblés et les pièces en céramique, apparaissent régulièrement et sont estimées au cas par cas selon leur format et leur appartenance ou non à une série reconnue. Les petits objets décoratifs et les sculptures tardives éditées se situent bien en deçà des pièces uniques.

Dessins, gouaches et collages — Les œuvres sur papier — dessins préparatoires, gouaches, études collées en rapport avec les peintures — sont les œuvres uniques les plus accessibles et se valorisent principalement selon la période, le format et le degré d'achèvement. Les esquisses légères et les dédicaces manuscrites sur papier s'échangent à des niveaux modestes.

Estampes, multiples et affiches — Les lithographies et sérigraphies signées et numérotées ainsi que les multiples édités, y compris les œuvres produites à l'occasion de ses expositions, occupent l'entrée de gamme du marché. Les affiches d'exposition non signées et les feuilles non numérotées sont considérées comme de la documentation plutôt que comme des tirages de collection.

Raysse a généralement signé ses œuvres « M. Raysse » ou « Martial Raysse », souvent en bas au recto ou au revers du support, et il a fréquemment ajouté un titre, une date et parfois une dédicace au dos des toiles et dans les marges des œuvres sur papier. Sur les tirages, la signature au crayon et le numéro fractionnaire figurent normalement dans la marge inférieure, en dehors de l'image imprimée. Comme il est resté actif jusqu'à ces dernières décennies et qu'aucun organisme d'authentification unique ne fait universellement référence pour lui, les acquéreurs avertis s'appuient sur la confirmation de l'atelier, la documentation d'exposition et de galerie et une provenance cohérente plutôt que sur un cachet.

• Les reproductions offset des célèbres portraits Pop fluorescents, vendues encadrées et parfois assorties d'une signature imprimée, sont fréquentes et se trahissent à la loupe par une trame de points régulière au lieu de l'encre plate et dense d'une sérigraphie ou d'une lithographie.
• Les affiches d'exposition provenant de musées et de galeries, y compris celles dont la typographie en marge a été rognée, sont couramment présentées comme des estampes alors qu'elles ont été imprimées en nombre illimité et ne portent aucun numéro d'édition.
• Des épreuves signées tardivement, d'après des images en circulation depuis longtemps, peuvent être prises pour des œuvres d'époque des années 1960 : il faut donc confronter la technique d'impression et le papier à la date annoncée, et non se fier à la seule image.
• De petits assemblages peints comportant des éléments en néon ou en plastique dans un registre vaguement Pop lui sont parfois attribués sans documentation ; de tels objets exigent un historique d'exposition ou une confirmation de l'atelier, car les matériaux eux-mêmes sont faciles à imiter.

• Les œuvres des années Pop fluorescentes, en particulier les visages et figures féminines recourant à des sources photographiques et à des couleurs acides, retiennent bien davantage l'attention que tout ce qui a été produit avant ou immédiatement après ce moment.
• La présence de néons d'origine, en état de fonctionnement ou documentés, et des éléments d'objets trouvés prévus fait monter la valeur, tandis que des tubes remplacés, des éléments rapportés manquants ou des surfaces repeintes la font fortement chuter.
• Un historique d'exposition documenté dans les grandes rétrospectives consacrées au Nouveau Réalisme et au Pop, ou une provenance remontant à un marchand connu ou à un collectionneur précoce, renforce sensiblement une œuvre.
• Les acryliques et peintures industrielles sur supports non apprêtés ou faiblement apprêtés sont sujettes à la décoloration, à l'écaillage et au jaunissement des plastiques, et une détérioration visible des tons fluorescents pèse lourdement au détriment d'une peinture.

• Photographier la signature et toute inscription en lumière rasante, d'assez près pour montrer si elle est manuscrite à la peinture ou au crayon, ou imprimée dans la surface.
• Photographier l'intégralité du revers, y compris le châssis, le fond de cadre, les étiquettes, les vignettes de galerie ou d'exposition, les numéros d'inventaire et tout titre ou date manuscrits.
• Relever et photographier la fraction du tirage et les marges du papier pour les estampes, et consigner les dimensions, les matériaux et l'état de tout élément en néon, en plastique ou rapporté pour les œuvres en trois dimensions.

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