Cote et estimation des œuvres de Yayoi Kusama

Ce qui fait la valeur d'une œuvre de Yayoi Kusama

Infinity Nets et premières peintures — Les grandes toiles de la série Infinity Nets, celles des années new-yorkaises ainsi que les peintures plus tardives Dots Obsession et My Eternal Soul constituent le haut du marché et s'échangent à l'international, avec un examen minutieux de l'historique d'exposition. Les œuvres de ce type sont normalement accompagnées d'une carte d'enregistrement délivrée par l'atelier de l'artiste, dont l'absence limite fortement la vendabilité.

Sculptures de citrouilles et sculptures molles — Les citrouilles tridimensionnelles en bronze, en fibre de verre ou en résine laquée, les objets d'accumulation recouverts de protubérances phalliques et les œuvres liées aux salles de miroirs sont très recherchés, les citrouilles monumentales d'extérieur occupant le sommet. Il existe également de petites citrouilles en métal peint en éditions numérotées, traitées comme des multiples et non comme des œuvres uniques.

Œuvres sur papier, gouaches, collages — Les dessins uniques, gouaches, pastels et collages de la fin des années 1940 et des années 1950, période japonaise, ainsi que ceux des années new-yorkaises, sont très collectionnés et souvent de format plus réduit. Les dessins sur papier signés plus tardifs circulent régulièrement, mais à un niveau nettement inférieur à celui des peintures.

Sérigraphies et lithographies signées — Kusama a produit depuis la fin des années 1970 une très abondante production d'estampes signées et numérotées, principalement des sérigraphies de citrouilles, de filets, de fleurs, de chapeaux et de chaussures, publiées en petits tirages. Le marché est liquide mais très dépendant du sujet, et les épreuves non signées ou non numérotées sont considérées comme des objets décoratifs.

Produits dérivés, affiches, objets sous licence — Les affiches d'exposition, les figurines de citrouilles à pois, les assiettes, les peluches, les planches de skate et les collaborations avec des marques de mode ou de design circulent en très grand nombre. Ces éléments relèvent du design ou du souvenir de collection, et non de l'œuvre originale, quel que soit le motif à pois imprimé.

Kusama signe généralement dans la marge inférieure ou dans l'angle inférieur, au crayon sur les estampes et les œuvres sur papier, à la peinture ou à l'encre sur toile, en utilisant soit son nom en caractères latins, soit son nom en caractères japonais, en ajoutant fréquemment le titre et l'année ; les toiles sont habituellement signées, titrées et datées au revers, parfois accompagnées d'un petit pois ou d'un filet dessiné à côté. Les estampes sont en outre numérotées au crayon, avec des annotations telles que A.P., E.A. ou H.C. pour les épreuves hors tirage numéroté, et beaucoup ont été éditées par des éditeurs japonais dont le timbre sec ou la référence imprimée peut apparaître. L'atelier de Tokyo délivre une carte d'enregistrement avec une photographie de l'œuvre pour les peintures, les sculptures et les œuvres uniques sur papier, document aujourd'hui de fait exigé par le marché ; aucune fondation ni aucun comité indépendant n'est largement reconnu à sa place.

• Les reproductions offset ou giclée de citrouilles et d'Infinity Nets, parfois assorties d'une signature imprimée dans l'image, sont fréquemment confondues avec les sérigraphies signées à la main, lesquelles présentent une signature et une numérotation au crayon dans la marge ainsi que des couches d'encre denses et légèrement en relief.
• Les affiches d'exposition provenant des rétrospectives muséales et des présentations de salles de miroirs sont reproduites à très grande échelle et souvent encadrées puis vendues comme des estampes, alors qu'elles comportent du texte imprimé, des mentions de galerie ou de musée et aucune annotation au crayon.
• Les fausses peintures et gouaches sont exceptionnellement courantes pour cette artiste, car les pois et les filets sont faciles à imiter ; le critère décisif n'est pas l'aspect de la surface mais l'existence d'une carte d'enregistrement de l'atelier et d'une chaîne de provenance traçable.
• Les figurines de citrouilles sous licence, les arts de la table et les collaborations de marque portent le nom imprimé de l'artiste et une signature en fac-similé moulée ; il ne faut pas les confondre avec les éditions numérotées de sculptures peintes diffusées par les galeries.

• La période new-yorkaise et les tout premiers Infinity Nets, de même que les œuvres sur papier japonaises de la fin des années 1940 et des années 1950, bénéficient d'une prime par rapport à l'abondante production ultérieure.
• Parmi les motifs récurrents, les citrouilles et les Infinity Nets sont les plus demandés, tandis que les fleurs, chaussures, chapeaux et visages des séries d'estampes le sont moins ; les citrouilles jaune et noir surpassent les autres coloris.
• L'échelle compte fortement, tout comme la taille et le statut du tirage : les petits tirages et les premières éditions sont préférés, alors que les grandes éditions publiées ces dernières décennies sont abondantes et facilement comparables.
• Les problèmes de conservation propres au médium pèsent lourdement : décoloration à la lumière et jaunissement du papier sur les sérigraphies, brûlure de passe-partout et gondolement sur les œuvres sur papier, rayures, éclats ou jaunissement sur les sculptures en fibre de verre et en résine laquée.

• Photographier la zone de la signature en lumière rasante et de près, afin de distinguer les traits de crayon d'un fac-similé imprimé.
• Photographier l'intégralité du revers, y compris le châssis ou le carton de fond, le numéro de tirage, tout timbre sec d'éditeur, les étiquettes de galerie ou d'exposition et tout numéro d'inventaire.
• Réunir et photographier la carte d'enregistrement de l'atelier si elle existe, ainsi que les factures, la correspondance ou les pages de catalogue indiquant où et quand l'œuvre est entrée dans la famille.

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