Cote et estimation des œuvres de Marc Chagall

Ce qui fait la valeur d'une œuvre de Marc Chagall

Peintures uniques sur toile — Les huiles et tempéras sur toile — scènes de village, amoureux, bouquets, sujets de cirque et sujets bibliques — occupent le haut du marché et sont traités comme des œuvres majeures lorsqu'ils peuvent être rapprochés du catalogue de Franz Meyer ainsi que d'un historique d'exposition ou de galerie. Ils sont presque toujours soumis à l'examen du Comité Marc Chagall avant une vente importante.

Œuvres uniques sur papier — Les gouaches, aquarelles, pastels et dessins à l'encre ou au crayon représentent une très large part de ce qui circule ; les gouaches fortement colorées se négocient bien au-dessus des esquisses sommaires. Comme il s'agit de la partie la plus fréquemment falsifiée de la production, les acheteurs attendent un avis d'authenticité plutôt qu'une attribution familiale.

Lithographies et eaux-fortes signées à la main — Les lithographies en couleurs imprimées chez Mourlot et les eaux-fortes réalisées pour les livres illustrés, lorsqu'elles sont signées au crayon et numérotées, constituent un marché profond et liquide, référencé dans les catalogues Mourlot-Sorlier et Cramer. Les épreuves d'artiste et les petits tirages sur beau papier se situent au sommet de cette catégorie.

Céramiques, sculptures, études pour vitraux — Les assiettes peintes, les vases et les pièces modelées des années passées sur la Côte d'Azur existent en petit nombre et se vendent bien lorsqu'ils sont documentés, de même que les maquettes et cartons pour les commandes de vitraux et de mosaïques. Les volumes sont faibles, si bien que chaque pièce est jugée individuellement sur sa documentation.

Planches de livres et affiches non signées — Les planches volantes issues de Verve, de Derrière le Miroir et des livres illustrés, ainsi que les affiches d'exposition Mourlot, ont été imprimées en grands tirages commerciaux et se négocient comme des estampes décoratives. Elles conservent une valeur modeste et sont régulièrement présentées à tort comme des éditions originales signées.

Chagall signait normalement « Marc Chagall » en caractères latins, généralement en bas à droite sur les peintures et les gouaches, en ajoutant parfois un lieu ou une dédicace en français ; les œuvres de la première période russe peuvent porter une signature en cyrillique, et les dates sont irrégulières, souvent ajoutées plus tard. Sur les estampes, la signature figure au crayon dans la marge inférieure, avec le numéro du tirage ou la mention EA/HC du côté opposé, tandis qu'une signature imprimée dans l'image appartient à la planche et ne constitue pas une signature manuscrite. Les avis d'authenticité pour les peintures et les œuvres sur papier sont délivrés à Paris par le Comité Marc Chagall ; la littérature de référence comprend Franz Meyer pour les peintures, Mourlot et Sorlier pour les lithographies, et Patrick Cramer pour les livres illustrés.

• Les reproductions offset et les affiches photomécaniques présentent une trame de points régulière sous la loupe, alors qu'une lithographie ou une eau-forte montre des couches d'encre continues et, pour les eaux-fortes, une cuvette en creux.
• Les planches découpées dans Verve, Derrière le Miroir ou les livres illustrés sont d'authentiques impressions d'époque, mais n'ont jamais été signées à la main ; un texte imprimé ou une seconde image au verso est l'indice habituel.
• Les lithographies réalisées par Charles Sorlier d'après des peintures de Chagall sont légitimement éditées, mais ce sont des interprétations « d'après » l'artiste, et elles ne doivent pas être décrites comme des compositions originales.
• Les signatures au crayon et les numéros ajoutés après coup sur des planches de livres et des affiches non signées sont extrêmement fréquents : le papier, les marges et les données de tirage doivent donc toujours être confrontés aux catalogues d'estampes.

• Les années russes et les débuts parisiens, ainsi que les grandes compositions colorées tardives, sont recherchés, tandis que les petits bouquets répétitifs et les dessins mineurs tardifs se négocient bien plus bas.
• Les motifs identifiables — amoureux au-dessus d'un village, le violoniste, le cirque, les toits de Paris, les scènes bibliques — suscitent une demande plus forte que les natures mortes ou les études neutres.
• Pour les estampes, tout dépend de la signature manuscrite, d'un numéro de tirage peu élevé, de marges larges et non rognées, et de la documentation de l'imprimeur ou de l'éditeur.
• L'état pèse lourdement sur le papier : insolation, brûlure de passe-partout, rousseurs et couleurs passées sur les gouaches et les lithographies sont difficiles à corriger, et une lacune dans la provenance ou une succession non vérifiée ralentit toute vente.

• Photographier la zone de la signature en haute résolution et en lumière rasante, et noter si elle est au crayon, à l'encre ou à la peinture.
• Photographier l'intégralité du revers — châssis, carton de fond ou feuille — y compris les étiquettes de galerie, d'encadreur ou d'exposition, les cachets, les inscriptions et les anciens numéros d'inventaire.
• Pour une estampe, relever le numéro de tirage ou la mention d'épreuve, la feuille entière avec ses marges, tout timbre sec ou filigrane, ainsi qu'une vue à la loupe de l'image permettant de montrer la présence éventuelle d'une trame de points.

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