Avaliação de Obras de Yayoi Kusama: Determine o Valor de Suas Peças

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O que determina o valor de uma obra de Yayoi Kusama

Infinity Nets e pinturas iniciais — As grandes telas da série Infinity Net, dos anos nova-iorquinos e as pinturas posteriores Dots Obsession e My Eternal Soul formam o topo do mercado e são negociadas internacionalmente com exame minucioso do histórico expositivo. Obras desse tipo costumam vir acompanhadas de um cartão de registo/registro emitido pelo ateliê da artista, e a sua ausência limita gravemente a comercialização.

Esculturas de abóboras e escultura mole — Abóboras tridimensionais em bronze, fibra de vidro ou resina lacada, objetos de acumulação cobertos de protuberâncias fálicas e obras relacionadas com as salas de espelhos são muito procurados, com as abóboras monumentais de exterior no topo. Existem também pequenas abóboras em metal pintado em edições numeradas, tratadas como múltiplos e não como obras únicas.

Obras sobre papel, guache, colagem — Desenhos únicos, guaches, pastéis e colagens do período japonês do final da década de 1940 e da década de 1950, bem como dos anos nova-iorquinos, são fortemente colecionados e frequentemente de formato menor. Desenhos assinados mais tardios sobre papel circulam de forma constante, mas a um nível claramente inferior ao das pinturas.

Serigrafias e litografias assinadas — Kusama produziu, desde o final da década de 1970, uma produção gráfica assinada e numerada muito extensa, sobretudo serigrafias de abóboras, redes, flores, chapéus e sapatos, publicadas em pequenas edições. O mercado é líquido, mas muito dependente do tema, e as provas não assinadas ou não numeradas são tratadas como itens decorativos.

Merchandising, cartazes, objetos licenciados — Cartazes de exposições, figuras de abóboras com pontos, pratos, objetos de pelúcia, shapes de skate e colaborações com marcas de moda ou design circulam em números muito elevados. São tratados como design ou memorabilia, e não como arte original, independentemente do que sugira o motivo de pontos impresso.

Kusama assina geralmente na margem inferior ou no canto inferior, a lápis nas gravuras e obras sobre papel e a tinta ou a nanquim sobre tela, utilizando o seu nome romanizado ou o nome em caracteres japoneses, acrescentando frequentemente o título e o ano; as telas são normalmente assinadas, tituladas e datadas no verso, por vezes com um pequeno ponto ou rede desenhado ao lado. As gravuras são adicionalmente numeradas a lápis, com anotações como A.P., E.A. ou H.C. para provas fora da tiragem numerada, e muitas foram editadas por editores japoneses cujo selo em relevo (blindstamp) ou referência impressa pode aparecer. O ateliê em Tóquio emite um cartão de registo/registro com fotografia da obra para pinturas, esculturas e obras únicas sobre papel, documento hoje praticamente exigido pelo mercado; nenhuma fundação ou comité independente é amplamente reconhecido em seu lugar.

• Reproduções em offset ou giclée de abóboras e Infinity Nets, por vezes com assinatura impressa na imagem, são frequentemente confundidas com as serigrafias assinadas à mão, que apresentam assinatura e numeração a lápis na margem e camadas de tinta densas e ligeiramente em relevo.
• Cartazes de exposições de retrospetivas em museus e das mostras das salas de espelhos são reproduzidos em enorme escala e são muitas vezes emoldurados e vendidos como gravuras, embora contenham texto impresso, créditos de galeria ou museu e nenhuma anotação a lápis.
• Pinturas e guaches falsos são invulgarmente comuns no caso desta artista, porque pontos e redes são fáceis de imitar, e o teste decisivo não é o aspeto da superfície, mas a existência de um cartão de registo/registro do ateliê e de uma cadeia de propriedade rastreável.
• Figuras de abóboras licenciadas, louça de mesa e colaborações com marcas trazem o nome impresso da artista e um fac-símile de assinatura moldado, e não devem ser confundidas com as edições numeradas de escultura pintada lançadas por galerias.

• O período nova-iorquino e as primeiras Infinity Nets, juntamente com as obras sobre papel japonesas do final da década de 1940 e da década de 1950, alcançam um prémio/prêmio face à abundante produção posterior.
• Entre os motivos recorrentes, as abóboras e as Infinity Nets são as mais procuradas, enquanto flores, sapatos, chapéus e rostos das séries de gravuras têm menor procura, e as abóboras em amarelo e preto superam as outras combinações cromáticas.
• A escala é determinante, assim como a dimensão e o estatuto da edição: tiragens pequenas e edições iniciais são preferidas, ao passo que as grandes edições lançadas nas últimas décadas são abundantes e facilmente comparáveis.
• Problemas de conservação típicos do meio pesam muito, nomeadamente o desvanecimento pela luz e o amarelecimento do papel nas serigrafias, a queima de passe-partout e o ondulamento nas obras sobre papel, e riscos, lascas ou amarelecimento nas esculturas de fibra de vidro e resina lacadas.

• Fotografar a área da assinatura com luz rasante e de perto, de modo a distinguir os traços a lápis de um fac-símile impresso.
• Fotografar todo o verso, incluindo as travessas da grade ou o cartão de suporte, o número de edição, eventuais selos em relevo do editor, etiquetas de galeria ou de exposição e quaisquer números de inventário.
• Reunir e fotografar o cartão de registo/registro do ateliê, caso exista, juntamente com faturas, correspondência ou páginas de catálogo que mostrem onde e quando a obra entrou na família.

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