Qual é o valor de uma obra de David Hockney? Avaliação e estimativa

O motor da ArtValue analisa os resultados de leilões (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), os preços de galerias e as plataformas online para fornecer uma estimativa personalizada.

O que determina o valor de uma obra de David Hockney

Pinturas únicas sobre tela — Pinturas em acrílico e a óleo, sobretudo os temas californianos de piscinas e os duplos retratos das décadas de 1960 e 1970, bem como as grandes paisagens de Yorkshire dos anos 2000, constituem o topo do mercado e são tratadas como lotes-troféu internacionais. Exigem proveniência completa e, na prática, referências de exposição ou bibliografia antes de qualquer avaliação séria.

Desenhos e aquarelas únicos — Os retratos a lápis, lápis de cor e tinta do seu círculo mais próximo (Celia Birtwell, Ossie Clark, Henry Geldzahler, Gregory Evans, os pais do artista) e os estudos de paisagem em aquarela e os derivados de iPad são ativamente negociados e claramente assinados e datados pelo artista. O valor depende fortemente da identidade do retratado, do tamanho da folha e do grau de acabamento.

Gravuras assinadas e numeradas — Hockney trabalhou constantemente em água-forte, litografia e serigrafia, das águas-fortes de A Rake's Progress e Grimm's Fairy Tales às litografias de Paper Pools e Moving Focus, e estas edições assinadas à mão e numeradas formam a parte mais profunda e líquida do seu mercado. As colagens fotográficas e os desenhos de iPad impressos posteriores também são editados e assinados, sendo catalogados separadamente das gravuras tradicionais.

Livros, portfólios, múltiplos — Livros ilustrados, portfólios encadernados, o material de ópera e de exposições concebido por Hockney e, ocasionalmente, múltiplos tridimensionais circulam de forma constante, mas num patamar muito inferior ao das gravuras independentes. Estampas soltas retiradas de um livro valem sensivelmente menos do que um exemplar completo e íntegro, com o seu colofão e a página de justificação da tiragem.

Cartazes e reproduções — Cartazes de exposição em offset, reproduções de museu e imagens de imprensa existem em números muito elevados e são essencialmente decorativos; apenas um exemplar assinado à mão tem um prémio modesto. Nunca são catalogados como gravuras originais, independentemente do que a moldura ou a etiqueta de galeria sugiram.

Hockney costuma assinar a lápis abaixo da imagem nas gravuras, geralmente como um "David Hockney" cursivo ou as iniciais "DH", com a fração da edição à esquerda e, frequentemente, a data; muitas das suas águas-fortes e litografias apresentam também o selo em relevo (blindstamp) do artista ou do impressor (Petersburg Press, Gemini G.E.L., Tyler Graphics, Crown Point Press) na margem. Nos desenhos e nas telas, assina e data geralmente na frente ou no verso, acrescentando com frequência o nome do retratado ou o local, e as suas obras do início dos anos sessenta apresentam por vezes assinaturas ou inscrições trabalhadas diretamente na superfície pintada. Por se tratar de um artista vivo, não existe carimbo de espólio nem edição póstuma; a verificação assenta nos catálogos publicados da sua obra gráfica, nos registos de impressores e editores e na cadeia de propriedade das galerias.

• Os cartazes de exposição em offset das suas mostras em museus, sobretudo as imagens de piscinas e das paisagens de Yorkshire, são rotineiramente emoldurados e vendidos como gravuras, mas, sob ampliação, revelam uma retícula regular de pontos em quatro cores e não têm marca de chapa nem numeração de edição a lápis.
• Reproduções fotomecânicas posteriores com a inscrição "after David Hockney", ou edições com assinatura impressa emitidas para fins beneficentes e promocionais, apresentam uma assinatura que se situa dentro da camada de tinta, e não em grafite sobre o papel.
• Páginas cortadas de livros ilustrados, como os volumes de Grimm ou de Cavafy, são por vezes aparadas, assinadas por mão desconhecida e apresentadas como águas-fortes soltas; a ausência de uma impressão de chapa correspondente às dimensões registadas da folha é o indício habitual.
• As gravuras das séries de iPad e fotográficas são frequentemente copiadas por jato de tinta, e um exemplar genuíno deve apresentar o papel correto, o selo em relevo do editor ou do estúdio e um sistema de numeração coerente com a edição documentada.

• As obras dos anos de Los Angeles — piscinas, duches, aspersores e os duplos retratos de amigos — registam a procura mais forte, ao passo que o material impresso posterior, de caráter mais decorativo, é muito mais abundante e tem preço correspondente.
• Retratados identificáveis e nomeados do círculo do artista elevam um desenho ou uma gravura bem acima de uma cabeça anónima ou de um tema puramente de natureza-morta.
• As pequenas edições dos primeiros projetos de água-forte e litografia são mais procuradas do que as grandes tiragens posteriores, e um número baixo ou uma prova anotada (P.A., H.C., prova de impressor) acrescenta interesse quando está documentada.
• Cor desbotada por exposição à luz, queimadura de passe-partout, manchas de foxing e margens aparadas são comuns nas gravuras de Hockney dos anos sessenta e setenta e reduzem acentuadamente o valor, tal como qualquer restauro numa margem assinada.

• Fotografe a folha completa, incluindo as quatro margens, com um grande plano da assinatura a lápis, da fração da edição e de qualquer selo em relevo ou gofragem.
• Fotografe o verso e o cartão de suporte, registando etiquetas de galeria e de editor, autocolantes de emolduradores, carimbos de exposição e qualquer inscrição pela mão do artista.
• Registe as dimensões exatas da folha e da imagem, o papel (marca de água, espessura, barbas ou bordos cortados) e qualquer problema de conservação visível, como desvanecimento, foxing, vincos ou um rasgão reparado.

Obtenha uma estimativa gratuita e confidencial do valor da sua obra, sem compromisso.