Avaliação e Valor de Mercado de Obras de Martial Raysse

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O que determina o valor de uma obra de Martial Raysse

Pinturas e assemblages do período Pop — As obras dos seus anos do Nouveau Réalisme e do Pop — retratos fotográficos de mulheres repintados em acrílico fluorescente, muitas vezes com tubos de néon, flocagem, flores de plástico ou objetos encontrados aplicados — constituem o topo do mercado e são tratadas como material de primeira grandeza, digno de museu. O estado de conservação e a preservação do néon original ou dos elementos aplicados pesam muito, e são estas as obras mais rigorosamente examinadas quanto à autenticidade.

Pinturas figurativas e tableaux tardios — As grandes composições narrativas e mitológicas que pintou a partir da década de 1970, depois de se afastar do imaginário Pop, vendem bem, mas formam um mercado distinto, com um público colecionador próprio. As grandes telas ambiciosas com múltiplas figuras são muito mais procuradas do que os pequenos estudos no mesmo idioma.

Esculturas, objetos e cerâmicas — As obras tridimensionais, incluindo figuras em gesso pintado e resina, objetos montados e peças cerâmicas, surgem regularmente e são avaliadas caso a caso, consoante a escala e o facto de pertencerem ou não a uma série reconhecida. Os pequenos objetos decorativos e a escultura editada tardia situam-se bem abaixo das peças únicas.

Desenhos, guaches e colagens — As obras sobre papel — desenhos preparatórios, guaches, estudos com colagem relacionados com as pinturas — são as obras únicas mais acessíveis e o seu preço depende sobretudo do período, do formato e do grau de acabamento. Esboços ligeiros e dedicatórias manuscritas em papel transacionam-se de forma modesta.

Gravuras, múltiplos e cartazes — Litografias e serigrafias assinadas e numeradas, bem como múltiplos editados, incluindo obras produzidas em torno das suas exposições, ocupam o nível de entrada do mercado. Os cartazes de exposição não assinados e as folhas não numeradas são tratados como documentação e não como edições colecionáveis.

Raysse assinou geralmente as suas obras "M. Raysse" ou "Martial Raysse", muitas vezes na margem inferior da frente ou no verso do suporte, e acrescentou com frequência um título, uma data e ocasionalmente uma dedicatória no verso das telas e nas margens das obras sobre papel. Nas edições, a assinatura a lápis e a numeração fracionária aparecem normalmente na margem inferior, fora da imagem impressa. Uma vez que se manteve ativo até décadas recentes e que não existe um organismo de autenticação único universalmente citado para o artista, os compradores sérios apoiam-se na confirmação do ateliê, na documentação de exposições e de galerias e numa proveniência coerente, e não num carimbo.

• Reproduções em offset dos célebres retratos Pop fluorescentes, vendidas emolduradas e por vezes com assinatura impressa, são comuns e denunciam-se sob ampliação pela retícula regular de pontos, em vez da tinta plana e densa de uma serigrafia ou litografia.
• Cartazes de exposições de museus e galerias, incluindo aqueles a que foi cortada a tipografia das margens, são rotineiramente apresentados como gravuras, embora tenham sido impressos em tiragem ilimitada e não tenham número de edição.
• Provas assinadas tardiamente de imagens há muito em circulação podem ser confundidas com obras de época dos anos 1960, pelo que a técnica de impressão e o papel devem ser confrontados com a data alegada, e não apenas a imagem.
• Pequenas assemblages pintadas com elementos de néon ou plástico num idioma vagamente Pop são por vezes atribuídas ao artista sem documentação; tais objetos exigem historial expositivo ou confirmação do ateliê, porque os próprios materiais são facilmente imitáveis.

• As obras dos anos Pop fluorescentes, em particular os rostos e figuras femininas que recorrem a fontes fotográficas e a cores ácidas, atraem muito mais atenção do que qualquer produção anterior ou imediatamente posterior a esse momento.
• A presença de néon original em funcionamento ou documentado, bem como dos elementos de objeto encontrado previstos, valoriza a obra, ao passo que tubos substituídos, elementos aplicados em falta ou superfícies repintadas a desvalorizam acentuadamente.
• Um historial expositivo documentado nas grandes retrospetivas e panorâmicas do Nouveau Réalisme e do Pop, ou uma proveniência que remonte a um marchand conhecido ou a um colecionador precoce, reforça materialmente uma obra.
• As tintas acrílicas e industriais sobre suportes não preparados ou com preparação ligeira são propensas ao desvanecimento, à descamação e ao amarelecimento dos plásticos, e a deterioração visível dos tons fluorescentes pesa fortemente contra uma pintura.

• Fotografar a assinatura e qualquer inscrição com luz rasante, a uma distância suficientemente próxima para mostrar se foi feita à mão, a tinta ou a lápis, ou impressa na superfície.
• Fotografar todo o verso, incluindo grade/chassis, tardoz da moldura, etiquetas, autocolantes de galeria ou de exposição, números de inventário e qualquer título ou data manuscritos.
• Registar e fotografar a numeração da edição e as margens do papel no caso das gravuras, e anotar dimensões, materiais e o estado de conservação de quaisquer elementos de néon, plástico ou aplicados no caso das obras tridimensionais.

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