Avaliação de Obras de Salvador Dalí: Entenda o Valor do Seu Surrealismo

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O que determina o valor de uma obra de Salvador Dalí

Pinturas a óleo sobre tela ou painel — Os óleos autógrafos, sobretudo os pequenos e médios formatos meticulosamente acabados das décadas surrealistas, constituem o núcleo do mercado e a única categoria em que resultados de seis dígitos ou superiores são habituais. São também os mais rigorosamente examinados: os compradores esperam um histórico documentado de exposições e de propriedade, bem como registo no catálogo raisonné de pinturas.

Obras únicas sobre papel — Aguarelas, guaches, tintas e desenhos a lápis, incluindo os estudos de ilustração para livros e para projetos de joalharia ou de teatro, formam um mercado profundo e ativo. O valor depende fortemente de a folha ser uma composição acabada ou um esboço ligeiro, e de estar relacionada com um projeto conhecido.

Águas-fortes e litografias assinadas em vida — As séries de gravuras editadas durante a vida do artista, como as xilogravuras da Divina Comédia e os conjuntos de Dom Quixote, Alice e Biblia Sacra, transacionam-se com regularidade quando a folha está assinada à mão a lápis e numerada. As séries completas com a pasta original, a folha de justificação e a documentação do editor são levadas muito mais a sério do que folhas avulsas.

Edições de escultura e cerâmica — Os bronzes e as cerâmicas editados em tiragem, muitos deles produzidos tardiamente ou após a morte do artista a partir de modelos ou desenhos, constituem um mercado secundário que depende da fundição, da dimensão da edição e da solidez da documentação do editor. Fundições não numeradas ou mal documentadas são difíceis de colocar.

Cartazes e reproduções não assinadas — Cartazes de exposição, reproduções fotomecânicas e pratos decorativos impressos a partir de pinturas possuem apenas um modesto valor decorativo. São vendidos como material impresso e não como obra gráfica original, mesmo quando surge uma assinatura dentro da imagem impressa.

Dalí assinou com grande variedade ao longo de seis décadas, desde um simples 'Salvador Dalí' com o ano nas telas iniciais até à elaborada assinatura tardia com um floreado prolongado sob o nome, por vezes incorporando uma coroa ou um pequeno traço cruzado; as pinturas são normalmente assinadas e datadas num canto inferior, ocasionalmente com uma dedicatória, enquanto as gravuras eram assinadas a lápis na margem inferior e numeradas à esquerda. A partir do final dos anos sessenta, está documentado que assinou grandes quantidades de folhas em branco, pelo que uma assinatura a lápis numa gravura nada prova sobre o que foi posteriormente impresso na folha. A Fundació Gala-Salvador Dalí, em Figueres, detém a autoridade sobre a sua obra e mantém o catálogo raisonné de pinturas; no caso da obra gráfica, a literatura de referência sobre as suas gravuras e os arquivos sobreviventes dos editores são o ponto de partida habitual.

• Reproduções em offset ou fotolitografia de pinturas célebres, assinadas a lápis na margem, são extremamente comuns e podem ser reconhecidas por um padrão regular de pontos ou rosetas sob ampliação, ausente na água-forte ou na litografia genuínas.
• Cartazes de exposição e de turismo com os relógios moles ou o Cristo de São João da Cruz são material impresso, identificável pelo texto impresso, pelas margens aparadas e pela ausência de marca de chapa ou de relevo de tinta impresso à mão.
• Folhas impressas muito depois de a assinatura ter sido aposta, sobre o papel assinado em branco que Dalí deixou, apresentam frequentemente uma assinatura que se situa de forma estranha em relação à imagem, sem numeração ou com uma tiragem implausivelmente grande.
• Cerâmicas, vidros, medalhas e pequenos bronzes tardios com assinatura moldada ou em fac-símile são produtos decorativos licenciados e não obras originais, devendo apresentar um certificado do editor para sequer serem considerados.

• As obras das décadas surrealistas dos anos trinta, com o vocabulário reconhecível de formas moles, muletas, formigas, gavetas e paisagens costeiras catalãs, são valorizadas bem acima da produção posterior religiosa, atómica e comercial.
• Uma proveniência nomeada, em especial a posse por Gala, por colecionadores surrealistas iniciais ou por marchands documentados, bem como a inclusão no catálogo raisonné de pinturas ou em grandes retrospetivas, aumenta materialmente a confiança e o preço.
• Na obra gráfica, uma tiragem reduzida e numerada, uma impressão de vida no papel indicado com a marca de água correta, margens amplas e não aparadas e a presença da série completa com a sua folha de justificação aumentam o valor, ao passo que provas de artista em grande número e reimpressões tardias o reduzem.
• Os problemas de conservação típicos do suporte pesam fortemente: papel queimado pela luz e com foxing, margens aparadas, aguarela desvanecida e, nas telas, o craquelê fino ou o verniz descolorado sobre as zonas finamente pintadas e de acabamento minucioso.

• Fotografar a zona da assinatura com luz rasante e em grande plano, de modo a distinguir o lápis sobre papel de uma assinatura impressa dentro da imagem.
• Fotografar todo o verso: grade e reverso da tela, ou o verso da folha com eventual número de tiragem, carimbo em relevo, marca do editor ou da fundição, etiquetas de galeria, carimbos aduaneiros e antigos números de inventário.
• Registar e fotografar as margens e os bordos, incluindo eventual marca de chapa, marca de água observada contra a luz, espessura e barba do papel, juntamente com qualquer pasta, folha de justificação ou certificado que acompanhe a obra.

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