Avaliação e Valor de Mercado de Obras de Claude Monet

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O que determina o valor de uma obra de Claude Monet

Pinturas a óleo sobre tela — As obras únicas a óleo constituem, na prática, todo o mercado de Monet, e os melhores resultados concentram-se nas séries da maturidade e nos temas de Giverny. O valor depende fortemente de a obra estar registada no catálogo raisonné de Wildenstein e de uma cadeia de proveniência ininterrupta.

Pastéis e obras sobre papel — Monet produziu pastéis de cenas costeiras e fluviais, além dos primeiros retratos-caricatura de Le Havre e estudos de caderno de esboços a lápis e giz preto. São obras autógrafas genuínas, mas negoceiam-se bem abaixo dos óleos, e o estado de conservação da folha afeta-as fortemente.

Material de ateliê com carimbo do espólio — Telas, estudos e desenhos não assinados que permaneceram no ateliê à data da sua morte foram marcados com um carimbo que reproduz a assinatura antes de serem dispersos. São aceites como autênticos quando documentados, mas as obras inacabadas ou abandonadas são avaliadas muito abaixo das pinturas que Monet assinou e colocou no mercado em vida.

Gravuras e cartazes de reprodução — Monet não foi gravador em qualquer sentido relevante, pelo que quase tudo o que é vendido como 'gravura de Monet' é uma reprodução fotomecânica, um cartaz de museu ou exposição, ou uma edição tardia 'segundo Monet'. Estas têm apenas valor decorativo ou de emolduramento, seja qual for o certificado que as acompanha.

Objetos e têxteis licenciados — Pratos, tapeçarias, lenços, esmaltes e artigos de loja de museu que reproduzem as Nenúfares ou a ponte japonesa são produtos manufaturados, não obras do artista. Pertencem ao mercado de bens decorativos e não são avaliados como arte.

Monet costumava assinar 'Claude Monet' a tinta num canto inferior, à esquerda ou à direita, frequentemente numa cor contrastante com o fundo, como vermelho, azul ou castanho, e muitas vezes apunha a assinatura apenas quando o quadro era vendido, pelo que muitas obras autógrafas saíram do ateliê sem assinatura ou foram assinadas mais tarde. Algumas telas apresentam uma data junto à assinatura, enquanto as primeiras caricaturas de Le Havre podem estar inscritas 'O. Monet' ou 'Oscar Monet', em referência ao seu primeiro nome próprio. As obras que permaneciam no ateliê à data da sua morte receberam um carimbo póstumo reproduzindo a assinatura; a referência padrão continua a ser o catálogo raisonné compilado por Daniel Wildenstein, cujos arquivos se encontram atualmente no Wildenstein Plattner Institute.

• Reproduções em offset e giclée das Nenúfares, da ponte japonesa ou de Impressão, Nascer do Sol são, de longe, a atribuição incorreta mais comum: sob lupa, a superfície revela um padrão regular de pontos ou de jato de tinta e a assinatura é impressa, não tinta em relevo.
• Cartazes de exposições e de museus de Giverny, Paris ou de grandes retrospetivas são frequentemente reemoldurados sem as margens com lettering e depois tomados por gravuras originais, mas o papel é de fabrico mecânico moderno e a imagem é fotomecânica.
• Paisagens do século XIX e do início do século XX de outras mãos, incluindo cópias de estudantes e seguidores impressionistas, recebem com frequência uma falsa assinatura 'Claude Monet' que assenta sobre verniz envelhecido ou craquelê, em vez de estar integrada na camada pictórica.
• São muito comuns as reproduções impressas sobre tela texturada e revestidas com gel transparente para imitar o empaste; a textura em relevo não acompanha as pinceladas da imagem quando observada com luz rasante.

• O tema e o período determinam o valor mais do que as dimensões: o jardim aquático de Giverny, as séries dos Montes de Feno, dos Choupos, da Catedral de Ruão, de Londres e de Veneza, e as cenas fluviais de Argenteuil e Vétheuil são as mais procuradas, ao passo que variantes tardias repetidas de ateliê e telas inacabadas são mais fracas.
• A documentação é decisiva, em particular a inclusão no catálogo raisonné de Wildenstein e os registos antigos de stock ou de exposição de marchands como Durand-Ruel, Bernheim-Jeune ou Georges Petit.
• Os problemas de conservação específicos de Monet pesam muito: em regra deixava as suas superfícies sem verniz, pelo que um verniz posterior amarelecido, um empaste achatado por uma reentelagem agressiva ou a abrasão das pinceladas finas e arrastadas reduzem significativamente o valor.
• Uma assinatura aposta pelo artista, por oposição a um carimbo póstumo de ateliê ou à ausência de qualquer marca, eleva materialmente o preço, por indicar uma obra que Monet considerou concluída e vendeu.

• Fotografe ambos os cantos inferiores em grande plano e com luz rasante, para que se possa verificar se a assinatura é tinta aplicada a pincel, em relevo sobre a superfície, ou uma marca impressa plana.
• Fotografe todo o verso, incluindo a grade/chassis, eventuais carimbos de tela ou de fornecedor de materiais, inscrições a giz, números, selos de lacre, etiquetas de galerias e exposições, e o tardoz da moldura.
• Registe as dimensões exatas e examine a superfície com uma lupa à procura de uma trama de pontos ou de jato de tinta e, no caso de obras sobre papel, verifique a existência de marca de água, marca de chapa, barbas nas margens ou qualquer numeração a lápis.

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