Avaliação de Obras de Edgar Degas: Determine o Valor Real de Suas Peças

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O que determina o valor de uma obra de Edgar Degas

Óleos e pastéis sobre papel — As pinturas únicas e, sobretudo, os pastéis de bailarinas, banhistas, modistas e cenas de hipódromo situam-se no topo absoluto do mercado, em especial os pastéis densos e em camadas das décadas de 1880–1890. Como Degas retrabalhava, montava e ampliava frequentemente as suas folhas, o estado de conservação e a integridade do suporte são examinados com tanto rigor quanto o tema.

Desenhos e monotipias — Os estudos a carvão, a lápis e a óleo diluído (essence) de bailarinas e nus, bem como as monotipias (na maioria únicas ou existentes numa primeira e numa segunda prova mais fraca), formam um segmento substancial e ativamente negociado. As folhas preparatórias quadriculadas ligadas a composições conhecidas são mais valorizadas do que os estudos acadêmicos correntes dos seus primeiros anos.

Bronzes póstumos — Os modelos em cera encontrados no ateliê à data da sua morte só foram fundidos em bronze após o seu falecimento, em várias séries autorizadas, cada fundição identificada por uma letra e marcada com o nome do fundidor; o mercado trata-os como edições póstumas, e não como obras fundidas por Degas. A proveniência de uma série de fundição precoce e documentada e a legibilidade das marcas de fundição são decisivas, e as refundições posteriores ou não autorizadas são encaradas com grande cautela.

Águas-fortes e litografias originais — Degas realizou um número modesto de gravuras, muitas vezes em tiragens ínfimas de provas e em vários estados, catalogadas e colecionadas por especialistas. O valor depende do estado, da qualidade da prova e de se tratar de uma tiragem feita em vida ou de uma impressão póstuma a partir das chapas sobreviventes.

Gravuras de reprodução e cartazes — Reproduções fotomecânicas, heliogravuras, litografias posteriores 'segundo Degas' e cartazes de exposição circulam em números muito elevados e são peças decorativas. Têm apenas valor modesto, independentemente do enquadramento, de assinaturas na chapa ou de certificados.

Degas assinava habitualmente no canto inferior, com caligrafia bastante compacta, 'Degas' ou 'E. Degas', a pastel, giz ou tinta consoante o meio, e muitas obras acabadas foram dedicadas a amigos ou trazem inscrições; um grande número de folhas deixadas no ateliê nunca chegou a ser assinado. Nas vendas póstumas do ateliê, as obras não assinadas foram marcadas na frente com um carimbo vermelho de ateliê com a inscrição 'Degas', encontrando-se com frequência um segundo carimbo ou uma marca de atelier no verso ou na montagem, pelo que uma obra não assinada com esse carimbo não é automaticamente uma peça menor. Os bronzes póstumos apresentam uma letra de fundição, a assinatura carimbada 'Degas' e a marca do fundidor, e a referência padrão para as pinturas e pastéis continua a ser o catálogo raisonné do início do século XX compilado por Paul-André Lemoisne, com catálogos separados para as gravuras e as monotipias.

• Reproduções fotomecânicas a cores de célebres composições de bailarinas e banhistas, por vezes envernizadas ou coladas sobre tela para imitar pastel ou óleo, denunciam-se sob ampliação por uma trama regular de pontos ou rosetas em vez de traços granulares de pigmento.
• Litografias do século XX 'segundo Degas' e cartazes de museu apresentam frequentemente uma assinatura impressa dentro da imagem e uma inscrição impressa com aparência de numeração de edição, que não é uma assinatura manuscrita e não deve ser interpretada como tal.
• Refundições em bronze posteriores e não autorizadas, frequentemente mais moles no detalhe, com marcas de fundidor esbatidas ou ausentes e pátina incoerente, são habitualmente oferecidas como se pertencessem à série póstuma autorizada.
• Os desenhos à maneira de Degas por alunos, seguidores e falsificadores declarados são numerosos, e ocorrem carimbos vermelhos que imitam a marca de ateliê, pelo que o carimbo, por si só, nada prova sem proveniência documentada.

• Os temas de balé, as banhistas e as cenas de hipódromo são os mais procurados, ao passo que os retratos iniciais, as cópias italianas e os temas históricos atraem, em geral, uma procura mais restrita.
• Entre os pastéis, as folhas ricamente trabalhadas, de grande formato e plenamente resolvidas das décadas de maturidade situam-se muito acima de decalques ligeiros ou de estudos tardios repetitivos.
• A proveniência documentada até às vendas do ateliê, a um marchand precoce ou a uma coleção conhecida, bem como a inclusão nos catálogos de referência, pesam fortemente, pois Degas está entre os artistas mais falsificados do seu período.
• Os problemas de conservação específicos do meio reduzem acentuadamente o valor: pastel desbotado pela luz ou esborratado, superfície achatada por pressão de envidraçamento anterior, suportes ácidos ou emendados, manchas de foxing e cortes nas margens dos desenhos, e repatinação ou corrosão nos bronzes.

• Fotografe a área da assinatura ou do carimbo com luz rasante e em grande plano, de modo que a textura do pigmento possa ser distinguida de pontos impressos.
• Fotografe todo o verso, incluindo a grade, a montagem, o cartão de suporte, quaisquer etiquetas de coleção ou exposição, números de inventário e marcas alfandegárias ou de marchand.
• No caso dos bronzes, registe a letra de fundição, a assinatura carimbada e a marca do fundidor; no caso das gravuras, anote qualquer indicação de edição ou estado, marcas de chapa, filigranas e a espessura e as margens do papel.

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