Avaliação de Obras de Henri Matisse: Descubra o Valor Real da Sua Obra

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O que determina o valor de uma obra de Henri Matisse

Pinturas a óleo e painéis pintados — Óleos autógrafos — paisagens e retratos fauvistas, odaliscas e interiores do período de Nice, composições tardias de ateliê — constituem o topo do mercado e são negociados quase exclusivamente com proveniência documentada e inclusão na literatura especializada. A procura é internacional e mais forte para telas plenamente resolvidas e já expostas do que para pequenos esboços ou estudos inacabados.

Obras únicas sobre papel — Desenhos a carvão, pena e tinta, lápis e pincel com tinta e, sobretudo, as gouaches découpées (colagens de papel recortado) formam o segundo patamar; os recortes são excepcionalmente raros no mercado e tratados quase como pinturas. Desenhos de linha de cabeças, nus e odaliscas são bem mais comuns e são avaliados conforme o acabamento, o formato e o período.

Gravuras de vida do artista e livros ilustrados — Água-fortes, pontas-secas, litografias, água-tintas, monotipias e linóleos publicados durante a vida do artista, além dos livros ilustrados (com destaque para o portfólio Jazz, com suas pranchas em pochoir, e as suítes de poesia), formam um mercado profundo e bem catalogado. O valor depende da prancha específica, da assinatura, da tiragem e de o livro estar completo com a folha de justificação e a suíte.

Escultura em bronze — Matisse modelou em argila e gesso ao longo de toda a carreira, e os bronzes foram fundidos em pequenas edições tanto em vida quanto, sob a autoridade do espólio, após sua morte. Fundições de vida do artista ou fundições precoces das séries principais alcançam um prêmio acentuado em relação às fundições posteriores, e a marca da fundição, o número da fundição e o histórico do exemplar são decisivos.

Edições póstumas e cartazes — Edições de gravura autorizadas pelo espólio, reproduções litográficas tardias dos recortes, cerâmicas e pratos produzidos após a morte do artista e cartazes de exposição ocupam a base do mercado. São colecionados como objetos decorativos ou documentais e negociados muito abaixo de qualquer obra executada e assinada em vida do artista.

Matisse assinava com mais frequência 'Henri Matisse' ou 'Henri-Matisse' em traço firme e arredondado, normalmente no canto inferior esquerdo ou inferior direito, e datou muitas telas e desenhos por mês e ano ou apenas pelo ano; as gravuras costumam ser assinadas a lápis na margem inferior, com a fração da tiragem do lado oposto, e algumas pranchas trazem somente uma assinatura na matriz. Após sua morte, obras do ateliê circularam com marcas do espólio e com certificados emitidos por seus herdeiros, de modo que uma folha sem assinatura não é automaticamente uma cópia, nem uma folha assinada é automaticamente autógrafa. As referências para autenticação são a família e o espólio do artista, que historicamente se encarregaram da certificação, e os catálogos raisonnés especializados que cobrem as gravuras, a escultura e as pinturas — uma avaliação deve sempre indicar contra qual deles a obra foi confrontada.

• Reproduções fotomecânicas dos recortes e de Jazz — impressas em cor chapada e perfeitamente uniforme e muitas vezes aparadas para imitar uma folha — são constantemente apresentadas como pochoirs originais, os quais, sob ampliação, mostram camadas de guache aplicadas à mão, ligeiramente irregulares, e nenhuma retícula de pontos.
• Cartazes de exposição e de museu para retrospectivas de Matisse, por vezes com assinatura impressa e margem larga, são frequentemente emoldurados e vendidos como litografias; uma linha impressa do editor, o nome de um museu ou o endereço do local na borda resolvem a questão.
• Edições litográficas 'segundo Matisse' publicadas postumamente, muitas vezes numeradas e com carimbo em relevo, são regularmente confundidas com gravuras de vida do artista, ainda que ele não tenha desenhado a pedra nem assinado a folha.
• Desenhos de linha falsificados de nus e rostos são comuns porque o estilo parece enganosamente simples: as cópias tendem a apresentar contornos hesitantes, retocados ou repassados e papel incompatível com o período suposto, ao passo que a linha autógrafa é contínua e sem hesitação.

• O período pesa de forma acentuada: obras fauvistas da primeira década do século XX e os grandes recortes dos anos finais atraem a procura mais forte, enquanto estudos correntes do período de Nice e desenhos tardios repetitivos situam-se bem abaixo.
• O tema e a série contam muito — odaliscas, interiores com janelas, os desenhos de Thèmes et Variations, as pranchas de Jazz e os linóleos de odaliscas são identificáveis e líquidos, ao passo que esboços não identificados e obras acadêmicas iniciais não o são.
• No caso das gravuras, pequenas tiragens de vida do artista com assinatura a lápis, boas margens e boa frescura de impressão valem substancialmente mais do que tiragens grandes ou póstumas, provas não assinadas e folhas destacadas de livros.
• Problemas de conservação típicos do meio — guache e papel desbotados pela luz, foxing e queimadura de passe-partout nos desenhos, margens aparadas e, nos bronzes, superfície excessivamente polida ou repatinada — reduzem o valor, assim como um histórico de propriedade pouco claro para qualquer obra que possa ter circulado pela Europa durante os anos da guerra.

• Fotografe a assinatura e qualquer data ou dedicatória em grande plano e com luz rasante, de modo que lápis, tinta ou pincel possam ser distinguidos de uma linha impressa.
• Fotografe todo o verso: chassi, painel ou verso do papel, carimbos, inscrições, etiquetas de galeria e de exposição, números antigos de inventário ou de alfândega e, no caso de escultura, a marca da fundição e o número do exemplar na base ou na borda.
• Registe as dimensões exatas da folha e da imagem, o número de tiragem ou a folha de justificação caso se trate de uma gravura ou de um livro, qualquer marca d'água visível contra a luz, e reúna todos os certificados, faturas, cartas ou documentos de família que tracem como a obra foi adquirida.

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