Avaliação e Estimativa de Valor de Obras de Paul Cézanne

O motor da ArtValue analisa os resultados de leilões (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), os preços de galerias e as plataformas online para fornecer uma estimativa personalizada.

O que determina o valor de uma obra de Paul Cézanne

Óleos sobre tela — Os óleos de Cézanne — vistas da Montanha Sainte-Victoire, banhistas, jogadores de cartas, naturezas-mortas com maçãs e panejamentos, retratos de Hortense Fiquet — estão no topo do mercado e são negociados quase exclusivamente por meio de exemplares documentados e catalogados. Qualquer óleo sem lugar firmemente estabelecido na literatura científica aceita e sem um histórico de propriedade rastreável é tratado com extrema cautela.

Aquarelas e desenhos acabados — As suas aquarelas, com as características manchas de azul, verde e ocre transparentes deixadas sobre o papel nu, formam uma categoria distinta e muito procurada, sobretudo as paisagens e naturezas-mortas provençais tardias. Os desenhos a lápis, incluindo as cópias de esculturas e de mestres antigos feitas no Louvre, situam-se abaixo delas, mas são ativamente colecionados.

Folhas de caderno de esboços e estudos — As folhas destacadas dos seus carnets, muitas vezes desenhadas em ambos os lados com motivos sem relação entre si, circulam regularmente e são avaliadas conforme o interesse do recto e do verso. Anotações ligeiras e inacabadas a lápis constituem a faixa mais modesta do material autógrafo.

Gravuras e litografias originais — Cézanne realizou apenas um número muito reduzido de gravuras, nomeadamente as litografias a cores de banhistas publicadas por Vollard na virada do século; as provas dessas edições são genuínas, mas situam-se muito abaixo das obras únicas. Existem reimpressões posteriores e tiragens póstumas, que valem bem menos.

Gravuras reprodutivas e cartazes — Chapas fotomecânicas, reproduções em portfólio e cartazes de exposição a partir das suas composições são itens decorativos com valor apenas nominal. Nunca são tratados como obras originais, independentemente do enquadramento ou da aparente antiguidade.

Cézanne assinou relativamente poucas obras, em geral um simples 'P. Cézanne' a tinta ou a lápis num canto inferior, e datou ainda mais raramente; um grande número de pinturas, aquarelas e desenhos inteiramente aceitos não está assinado, de modo que a ausência de assinatura não constitui, em si, um defeito, ao passo que uma assinatura excepcionalmente ostensiva deve suscitar dúvidas. Obras que passaram pelas mãos do seu filho ou pelo marchand Ambroise Vollard trazem por vezes inscrições posteriores ou marcas de marchand na grade ou no suporte de fundo, e não na imagem. A autenticação hoje assenta na inclusão nos catálogos raisonnés reconhecidos das pinturas, aquarelas e desenhos, numa proveniência documentada e no exame técnico, e não em qualquer órgão certificador único.

• Reproduções em offset e em fototipia dos temas das maçãs, dos banhistas ou da Montanha Sainte-Victoire, por vezes envernizadas, montadas sobre tela e dotadas de um craquelê falso, denunciam-se sob a lupa por um padrão regular de pontos ou rosetas em vez de pinceladas.
• Cartazes de exposição e de museu impressos para retrospectivas do século XX são frequentemente confundidos com originais, mas apresentam letreiros impressos, nomes de locais ou uma linha de editor na margem, muitas vezes cortada pelos emolduradores.
• Cópias a lápis ou aquarela 'segundo Cézanne', incluindo exercícios de estudantes feitos a partir dos seus desenhos de caderno, imitam o hachurado paralelo construtivo, mas carecem da sua variação de pressão e assentam geralmente em papel sem marcas d'água de época ou sem um formato de folha plausível.
• Como Cézanne deixou muitas telas inacabadas e não assinadas, os falsificadores exploram isso acrescentando um 'P. Cézanne' bem visível a paisagens provençais anônimas do século XIX; uma assinatura acrescentada sobre uma superfície pictórica envelhecida e estalada é um sinal de alerta grave.

• As obras da maturidade e do período tardio das décadas provençais — os motivos da Montanha Sainte-Victoire, a pedreira de Bibémus, os banhistas tardios — situam-se muito acima, em procura de mercado, das primeiras pinturas escuras e densamente carregadas da fase 'couillarde' da década de 1860.
• As naturezas-mortas com maçãs e os retratos de modelos identificados são os temas mais disputados, ao passo que motivos repetidos ou periféricos e fragmentos muito pequenos e esboçados atraem um interesse mais restrito.
• Uma proveniência que passe por Vollard, pelos primeiros colecionadores parisienses e alemães, ou um histórico registrado de exposições em museus, reforça materialmente uma obra, enquanto uma lacuna de propriedade em meados do século XX pesa contra ela.
• O estado de conservação pesa de modo diferente conforme o suporte: tinta desgastada ou abrasada por reentelamentos antigos nos óleos, e folhas desbotadas pela luz ou com foxing e lavagens de azul e violeta esmaecidas nas aquarelas, são as falhas depreciativas típicas.

• Fotografe qualquer assinatura ou inscrição com luz rasante e em grande ampliação, juntamente com a superfície de tinta ou de papel circundante, de modo que letras acrescentadas possam ser avaliadas em relação à camada envelhecida subjacente.
• Fotografe todo o verso — grade, bordas de fixação da tela ou o reverso da folha e o seu suporte de montagem —, incluindo cada etiqueta, selo de lacre, estêncil, marca de coleção, marca d'água e número de inventário antigo, sem remover nada.
• Registre as dimensões exatas da imagem e, no caso de obras sobre papel, anote se a folha tem bordas barbadas ou cortadas, a textura e a cor do papel, e se o desenho continua no verso.

Solicite uma avaliação gratuita e descubra o valor atual de sua pintura ou aquarela.