Avaliação e Valor de Mercado de Obras de Camille Pissarro

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O que determina o valor de uma obra de Camille Pissarro

Óleos sobre tela — As pinturas a óleo de Pissarro — cenas rurais nos arredores de Pontoise, Louveciennes e Éragny, e as séries urbanas tardias de Paris, Rouen, Dieppe e Le Havre — constituem o topo do mercado e são tratadas como obras integralmente autógrafas quando documentadas no catalogue raisonné. Estado de conservação, período e tema determinam diferenças muito amplas dentro desta categoria.

Guaches, pastéis e aquarelas — As obras acabadas sobre papel em guache, pastel ou aquarela, incluindo as composições em forma de leque e as figuras de camponeses, são vendidas como obras únicas e têm negociação ativa. Situam-se claramente abaixo dos óleos, mas bem acima dos desenhos e das gravuras.

Desenhos e folhas preparatórias — Estudos a lápis, carvão, giz e pena de camponeses, mercados, animais e paisagens sobrevivem em quantidade e são tratados como obras únicas, porém secundárias. Muitos trazem apenas a marca de ateliê em vez de uma assinatura, o que o mercado aceita, precificando-os em conformidade.

Águas-fortes e litografias de vida do artista — Pissarro foi um gravador dedicado, que trabalhou em água-forte, água-tinta, ponta-seca e litografia, muitas vezes em vários estados e em tiragens de vida muito reduzidas. As provas tiradas pelo próprio artista, anotadas com o estado e o número, são valorizadas muito acima das tiragens posteriores ou póstumas.

Edições póstumas e reimpressões — Matrizes reimpressas após a morte do artista, reproduções fotomecânicas e edições decorativas lançadas por editores circulam amplamente e são tratadas como material reprodutivo. Têm apenas um modesto valor decorativo e não são intercambiáveis com as provas de vida do artista.

Pissarro geralmente assinava as pinturas no canto inferior esquerdo ou inferior direito, na maioria das vezes "C. Pissarro" a tinta, frequentemente seguido do ano, e também inscrevia nomes de lugares ou dedicatórias no verso ou na grade de algumas telas. As gravuras eram normalmente assinadas a lápis na margem e anotadas por ele com o estado, o número da prova ou a palavra correspondente a prova, por vezes com o título. As obras deixadas no ateliê por ocasião de sua morte costumam trazer uma pequena marca de ateliê, do tipo monograma, carimbada ou a tinta, em vez de uma assinatura manuscrita; compradores sérios esperam que a obra seja rastreável no catalogue raisonné publicado das pinturas e, no caso das gravuras, na obra de referência padrão sobre sua produção gráfica.

• Reproduções em offset colorido emolduradas de famosas cenas de bulevares parisienses ou de pomares, por vezes envernizadas ou coladas sobre cartão entelado, são muito comuns e revelam, sob ampliação, um padrão regular de pontos ou rosetas em vez de pinceladas ou tinta de matriz.
• Reimpressões tardias e tiragens póstumas de suas matrizes de água-forte parecem, superficialmente, provas de vida do artista, mas não têm assinatura a lápis nem anotação de estado, muitas vezes apresentam uma matriz desgastada e achatada e estão sobre papel moderno, uniformemente branco.
• Cartazes de exposição e de museu que reproduzem uma pintura de Pissarro, por vezes com uma assinatura impressa dentro da imagem, são regularmente apresentados como gravuras originais, embora tragam título impresso, crédito de museu ou linha da tipografia.
• Assinaturas acrescentadas posteriormente a paisagens anônimas do século XIX de temas semelhantes são um problema recorrente; uma assinatura assentada sobre a camada de verniz ou em tinta de frescor pouco natural é um sinal de alerta.

• As paisagens impressionistas dos anos de Pontoise, Louveciennes e Auvers e as vistas tardias de janela de Paris, Rouen e Le Havre são muito procuradas; o período pontilhista mais sistemático do final da década de 1880 é avaliado de forma mais variável.
• Obras com proveniência ininterrupta, sobretudo as que passaram pela família do artista ou por seus filhos, e obras listadas no catalogue raisonné alcançam um prêmio claro em relação às não documentadas.
• No caso das gravuras, os elementos decisivos são o estado, a pequena dimensão da tiragem de vida do artista, a presença de suas anotações a lápis e margens generosas, não aparadas; folhas aparadas e edições posteriores desvalorizam-se acentuadamente.
• Problemas de conservação típicos de seus suportes pesam muito: impasto achatado ou excessivamente limpo e reentelamento pesado nas telas, e manchas de luz, foxing, queimadura de passe-partout ou desbotamento do pastel e da aquarela sobre papel.

• Fotografe a área da assinatura em primeiro plano e com luz rasante, juntamente com qualquer data, nome de lugar ou dedicatória, de modo que se possam distinguir assinatura a tinta, assinatura a lápis e assinatura impressa.
• Fotografe todo o verso — grade, tela ou cartão de suporte, montagem, etiquetas de galeria e de exposição, números de inventário, carimbos alfandegários ou de espólio — sem desmontar a moldura.
• Registre quaisquer anotações de margem em uma gravura (estado, indicação de prova ou de tiragem, título, linha do editor ou do impressor), a textura visível do papel e a marca d'água observada contra a luz, e anote as dimensões da folha e da imagem.

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