Avaliação e Estimativa de Valor de Obras por Auguste Renoir

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O que determina o valor de uma obra de Auguste Renoir

Pinturas a óleo sobre tela — Os óleos autógrafos — nus, jovens mulheres, crianças, flores e paisagens mediterrânicas — formam o topo do mercado, com a maior procura por temas de figura luminosos das décadas de 1870 a 1890. A atribuição e a inclusão na literatura aceite determinam o valor muito mais do que o formato ou o tema isoladamente.

Desenhos, pastéis e aguarelas — Estudos a sanguínea e a giz colorido de banhistas, retratos e temas de mãe com criança são procurados, sobretudo folhas acabadas e não esboços ligeiros. Pastéis e aguarelas são avaliados bem acima das categorias de gravura, mas permanecem sensíveis ao estado de conservação e ao desvanecimento.

Gravuras e águas-fortes do período de vida do artista — Renoir realizou um número limitado de águas-fortes, pontas-secas e litografias, incluindo litografias a cores de banhistas, chapéus e crianças, muitas vezes publicadas em pequenas tiragens por marchands da época. As provas impressas em vida, em bom papel e com entintagem forte, são colecionáveis; as reimpressões posteriores valem bem menos.

Escultura realizada com Richard Guino — Nos seus últimos anos, incapacitado pela artrite, Renoir dirigiu bronzes modelados pelo seu assistente Richard Guino, e outras fundições foram produzidas após a sua morte sob a autoridade da família. O mercado distingue cuidadosamente entre fundições iniciais com marcas de fundição documentadas e fundições posteriores ou não autorizadas.

Edições póstumas e reproduções — Reproduções fotomecânicas, litografias decorativas 'segundo Renoir', tapeçarias e pratos foram produzidos em grande número ao longo do século XX. São objetos decorativos sem conteúdo autógrafo e são tratados como tal.

Renoir geralmente assinava 'Renoir' ou 'A. Renoir' no canto inferior esquerdo ou direito das suas pinturas, normalmente a tinta e raramente com data, pelo que a ausência de data é normal e não é, em si, suspeita; os desenhos são frequentemente assinados com o mesmo giz vermelho ou lápis da obra, e muitos estudos ficaram por assinar. Após a sua morte, o espólio aplicou uma assinatura carimbada a certas obras não assinadas, e os bronzes fundidos sob a autoridade da família apresentam a assinatura na fundição, juntamente com marcas de fundição e, nas edições posteriores, numeração. Uma vez que o corpo de obra aceite é definido pelos catálogos raisonnés publicados das pinturas e das gravuras, uma atribuição séria assenta hoje em proveniência documentada e no exame por especialistas reconhecidos, e não apenas na assinatura.

• Reproduções em offset e fotomecânicas de telas famosas, por vezes envernizadas e montadas sobre um suporte semelhante a tela, revelam um padrão regular de pontos ou rosetas sob uma lupa e não apresentam verdadeiro impasto.
• Litografias e gravuras 'segundo Renoir' realizadas décadas após a sua morte, muitas vezes assinadas a lápis em fac-símile ou numeradas em grandes tiragens, são rotineiramente confundidas com gravuras do período de vida do artista.
• Óleos não registados na maneira 'doce' de Renoir — raparigas de faces rosadas, buquês, pequenos painéis de banhistas — estão entre os temas mais frequentemente imitados, e uma assinatura plausível acrescentada a uma tela de época é uma técnica comum de falsificação.
• Fundições em bronze tardias ou de mercado secundário dos modelos Renoir–Guino, com detalhe de superfície esbatido, marcas de fundição inconsistentes ou numeração inventada, circulam amplamente e não devem ser confundidas com fundições iniciais autorizadas.

• As obras da década impressionista e dos anos seguintes de figuras 'aperoladas' alcançam geralmente mais do que a produção muito tardia de Cagnes, cuja pintura de carnações em vermelho-alaranjado denso agrada a um mercado mais restrito.
• Os temas de figura — nus, jovens mulheres, raparigas com chapéus ou flores, crianças — são preferidos às paisagens e naturezas-mortas, e os retratos de modelos não identificados situam-se ainda mais abaixo.
• Proveniência documentada através dos primeiros marchands de Paris, inclusão no catálogo raisonné e um historial de exposições claro sustentam materialmente o valor; lacunas na cadeia de propriedade ao longo do século XX pesam negativamente.
• Problemas típicos de conservação reduzem o valor: limpeza excessiva que achata as velaturas finas de Renoir, repintes nas áreas de carnação, pastéis ou aguarelas atingidos pela luz e desvanecidos, e papel de gravura amarelecido, com foxing ou aparado.

• Fotografe a área da assinatura com luz rasante e em grande plano, de modo que a pincelada ou o giz possam ser distinguidos de uma linha impressa.
• Fotografe todo o reverso — grade, tela ou papel, selos de cera, etiquetas, autocolantes de marchands e de exposições, números de inventário e inscrições — sem remover nada.
• No caso de gravuras e bronzes, registe qualquer número de edição ou de fundição, marca de editor ou de fundição, marca de água do papel e dimensões da folha, e indique se as margens foram aparadas.

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