Avaliação e Valor de Mercado de Obras de Mark Rothko

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O que determina o valor de uma obra de Mark Rothko

Telas do período clássico (multiforms) — Grandes óleos sobre tela com retângulos empilhados de bordas difusas, a partir do final da década de 1940, são as obras que definem o mercado e são tratadas como bens de nível museológico, vendidas quase exclusivamente com proveniência completa e histórico de exposições. Tudo o que é apresentado nesta categoria é examinado com rigor extremo, já que o número dessas telas é pequeno e sua localização está em grande parte documentada.

Obras sobre papel e acrílicos — Pinturas em óleo, têmpera ou acrílico sobre papel, incluindo as folhas tardias mais escuras, formam um segmento menor, mas efetivamente negociado; muitas foram montadas sobre cartão ou tela após a morte do artista, pelo espólio. São avaliadas bem abaixo das telas, mas continuam sendo as obras autênticas mais plausíveis de aparecer em mãos privadas.

Obras figurativas iniciais e surrealistas — Cenas urbanas, interiores de metrô, composições mitológicas e biomórficas das décadas de 1930 e 1940, em óleo ou aquarela, são negociadas com desconto claro em relação às abstrações clássicas. A demanda depende fortemente da qualidade e de a folha ou tela antecipar o estilo posterior.

Desenhos, esboços e estudos — Estudos a lápis, tinta e aquarela leve, muitas vezes pequenos e não assinados, circulam ocasionalmente e são tratados como material documental, e não decorativo. O valor repousa quase inteiramente em proveniência documentada do espólio ou de colaboradores próximos.

Gravuras e cartazes póstumos — Rothko praticamente não realizou edições comerciais de gravura em vida, de modo que quase todas as serigrafias, litografias e folhas em offset com sua imagética são reproduções póstumas ou cartazes de exposição. O mercado os trata como objetos decorativos, com interesse apenas modesto por cartazes de museu antigos ou escassos em ótimo estado de conservação.

Rothko raramente assinava a frente de suas telas maduras; quando existe assinatura, ela está geralmente no verso, na barra do chassi ou no dorso da tela ou do papel, a lápis, giz de cera ou tinta, muitas vezes acompanhada de uma data, sendo que as obras iniciais têm maior probabilidade de trazer assinatura na frente. Muitas obras autênticas sobre papel não apresentam assinatura alguma e exibem, em vez disso, inscrições do espólio, números de inventário ou anotações acrescentadas quando o espólio foi inventariado após sua morte. O exame sério hoje se apoia nos catálogos raisonnés de pinturas e de obras sobre papel, na documentação do espólio e da família e na análise técnica de bases de preparação, pigmentos e suportes, e não apenas em uma assinatura.

• Cartazes de exposição de museus e galerias, muitas vezes com letras impressas que foram aparadas, são frequentemente confundidos com gravuras coloridas originais.
• Reproduções em offset e giclée sobre papel revestido moderno ou para jato de tinta reproduzem de forma convincente os retângulos difusos à distância, mas mostram um padrão uniforme de pontos ou borrifo sob ampliação, ao contrário da tinta aplicada a pincel e por impregnação.
• As chamadas edições 'segundo Rothko' lançadas por editoras, às vezes com assinatura impressa ou estampada e número de edição, não são obras do artista e não devem ser descritas como tais.
• Existem falsificações puras e simples sobre tela, que já foram objeto de litígios notórios; cor fina e aplicada de modo uniforme, sem a impregnação translúcida em camadas e as bordas esfumadas da obra genuína, é um sinal de alerta.

• Telas do período clássico, do final da década de 1940 aos anos 1960, particularmente combinações luminosas de vermelho, laranja e amarelo, situam-se muito acima das obras tardias escuras e do material figurativo inicial.
• A escala e o formato importam: grandes telas verticais concebidas como campos imersivos são mais procuradas do que composições pequenas ou horizontais, enquanto as obras sobre papel são negociadas em um patamar separado e inferior.
• Proveniência contínua a partir do espólio, dos primeiros marchands do artista, ou um histórico de exposições documentado é decisivo, assim como a inclusão no catálogo raisonné.
• Os problemas de conservação são específicos de sua técnica: camadas de tinta finas, sem verniz e absorventes são vulneráveis à abrasão superficial, a restauros descoloridos, ao desvanecimento de certos vermelhos e ao escurecimento ou ondulação de suportes de papel montados, fatores que pesam fortemente no valor.

• Fotografe todo o verso, incluindo as barras do chassi, quaisquer inscrições a lápis ou giz de cera, números de inventário ou do espólio e todas as etiquetas de galeria, museu ou transporte.
• Fotografe a superfície com luz rasante e faça um detalhe em close para que se possa julgar a diferença entre tinta aplicada a pincel e por impregnação e um padrão de pontos impresso, e registre se o suporte é tela, papel ou papel colado sobre cartão.
• Registre as dimensões exatas, qualquer numeração de edição ou de chapa, e reúna todos os documentos que possua sobre como a obra entrou na família, incluindo faturas, correspondência e documentação de seguro ou de empréstimo.

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