Valutazione e stima del valore delle opere di Salvador Dalí

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Cosa determina il valore di un'opera di Salvador Dalí

Dipinti a olio su tela o tavola — Gli oli autografi, in particolare i formati piccoli e medi minuziosamente rifiniti dei decenni surrealisti, costituiscono il nucleo del mercato e l'unica categoria in cui i risultati a sei cifre e oltre sono la norma. Sono anche i più severamente esaminati: gli acquirenti si attendono una storia espositiva e collezionistica documentata e una scheda nel catalogo ragionato dei dipinti.

Opere uniche su carta — Acquerelli, guazzi, inchiostri e disegni a matita, comprese le prove d'illustrazione per libri e per progetti di gioielleria o teatrali, formano un mercato profondo e attivo. Il valore dipende in larga misura dal fatto che il foglio sia una composizione compiuta o un semplice schizzo, e dal suo eventuale collegamento a un progetto noto.

Acqueforti e litografie firmate in vita — Le suite di stampe pubblicate durante la vita dell'artista, come le xilografie della Divina Commedia e le serie del Don Chisciotte, di Alice e della Biblia Sacra, hanno scambi costanti quando il foglio è firmato a mano a matita e numerato. Le suite complete con cartella originale, foglio di giustificazione e documentazione dell'editore sono considerate molto più seriamente dei fogli sciolti.

Sculture ed edizioni in ceramica — Bronzi e ceramiche pubblicati in edizione, molti dei quali realizzati tardi nella vita dell'artista o postumi a partire da modelli o disegni, costituiscono un mercato secondario che dipende dalla fonderia, dalla tiratura e dalla solidità della documentazione dell'editore. Le fusioni non numerate o mal documentate sono difficili da collocare.

Manifesti e riproduzioni non firmate — Manifesti di mostre, riproduzioni fotomeccaniche e piatti decorativi stampati da dipinti hanno soltanto un modesto valore decorativo. Vengono venduti come materiale a stampa e non come opera grafica originale, anche quando una firma compare all'interno dell'immagine stampata.

Dalí firmò con grande varietà nell'arco di sei decenni, da un semplice 'Salvador Dalí' con l'anno sulle tele giovanili fino all'elaborata firma tarda con un ampio svolazzo sotto il nome, talvolta comprendente una corona o un piccolo tratto incrociato; i dipinti sono generalmente firmati e datati in un angolo inferiore, occasionalmente con una dedica, mentre le stampe erano firmate a matita nel margine inferiore e numerate a sinistra. Dalla fine degli anni Sessanta in poi è documentato che firmò grandi quantità di fogli bianchi, per cui una firma a matita su una stampa non prova nulla riguardo a ciò che vi fu stampato in seguito. La Fundació Gala-Salvador Dalí di Figueres detiene l'autorità sulla sua opera e cura il catalogo ragionato dei dipinti; per la grafica, la letteratura di riferimento sulle sue stampe e gli archivi editoriali superstiti sono il consueto punto di partenza.

• Le riproduzioni offset o fotolitografiche di dipinti celebri, firmate a matita nel margine, sono estremamente diffuse e si riconoscono per il regolare reticolo di punti o rosette visibile con una lente d'ingrandimento, assente nelle acqueforti o litografie autentiche.
• I manifesti di mostre e turistici che riproducono gli orologi molli o il Cristo di San Giovanni della Croce sono materiale a stampa, identificabile dal testo stampato, dai bordi rifilati e dall'assenza di impronta della lastra o di rilievo dell'inchiostro stampato a mano.
• I fogli stampati molto tempo dopo l'apposizione della firma, sulla carta bianca già firmata lasciata da Dalí, presentano spesso una firma collocata in modo incongruo rispetto all'immagine, non numerata oppure con una tiratura implausibilmente ampia.
• Ceramiche tarde, vetri, medaglie e piccoli bronzi recanti una firma a stampo o in facsimile sono prodotti decorativi su licenza anziché opere originali, e per poter essere presi in considerazione devono essere accompagnati da un certificato dell'editore.

• Le opere dei decenni surrealisti degli anni Trenta, con il riconoscibile vocabolario di forme molli, stampelle, formiche, cassetti e paesaggi costieri catalani, sono valutate molto al di sopra della successiva produzione religiosa, atomica e commerciale.
• Una provenienza nominativa, in particolare l'appartenenza a Gala, a primi collezionisti surrealisti o a mercanti documentati, e l'inclusione nel catalogo ragionato dei dipinti o in importanti retrospettive, accrescono sensibilmente l'affidabilità e il prezzo.
• Nelle stampe, una tiratura ridotta e numerata, un esemplare impresso in vita sulla carta dichiarata con la corretta filigrana, margini ampi e non rifilati e la presenza della suite completa con il suo foglio di giustificazione aumentano tutti il valore, mentre le prove d'artista in gran numero e le ristampe tarde lo riducono.
• I problemi conservativi tipici del medium pesano molto: carta sbiadita dalla luce e con foxing, margini rifilati, acquerello scolorito e, sulle tele, le sottili cretti o la vernice ingiallita sui passaggi dipinti in velatura e altamente rifiniti.

• Fotografare l'area della firma in luce radente e in primo piano, così da poter distinguere la matita sulla carta da una firma stampata all'interno dell'immagine.
• Fotografare l'intero retro: telaio e rovescio della tela, oppure il verso del foglio con eventuale numero di tiratura, timbro a secco, marchio dell'editore o della fonderia, etichette di gallerie, timbri doganali e vecchi numeri di inventario.
• Annotare e fotografare margini e bordi, compresa l'eventuale impronta della lastra, la filigrana osservata in controluce, lo spessore e la barbe della carta, insieme a qualsiasi cartella, foglio di giustificazione o certificato di accompagnamento.

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