Valutazione e stima del valore delle opere di Joan Miró

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Cosa determina il valore di un'opera di Joan Miró

Dipinti unici su tela o tavola — Gli oli e i dipinti a tecnica mista su tela, masonite, carta vetrata, rame o legno costituiscono il vertice del mercato e vengono negoziati quasi esclusivamente quando figurano nel catalogo ragionato dei dipinti curato da Jacques Dupin e Ariane Lelong-Mainaud. Gli acquirenti pagano per il periodo, il motivo e la storia espositiva, e un dipinto assente da quella letteratura è accolto con forte riserva finché non viene documentato.

Opere uniche su carta — Gouache, acquerelli, pastelli, collage e disegni a penna o a matita colorata, compresi i fogli datati e gli studi provenienti dallo studio, formano la seconda fascia e vengono studiati singolarmente come i dipinti. Piccoli schizzi, dediche su menù o su pagine di libri si vendono molto al di sotto dei fogli pienamente compiuti.

Ceramiche e sculture in bronzo — Le ceramiche uniche realizzate con Josep Llorens Artigas e suo figlio Joan Gardy Artigas, e i bronzi fusi in edizioni limitate e numerate a partire dagli assemblaggi dell'artista, hanno un proprio mercato stabile. Le fusioni eseguite in vita e i pezzi con marchi di fonderia ed edizioni documentate sono valutati ben al di sopra delle edizioni postume o su licenza.

Stampe originali firmate a mano — Acqueforti, acquetinte, stampe al carborundum e litografie pubblicate da Maeght, Adrien Maeght, Ediciones Polígrafa e altri, firmate a matita e numerate, costituiscono la maggior parte di ciò che circola sotto questo nome. Il valore dipende dalla specifica lastra, dalla tiratura e dalla carta, e l'opera grafica è catalogata in volumi dedicati alle incisioni, alle litografie e ai libri illustrati.

Manifesti e tavole da libro non firmate — I manifesti di mostre, le litografie diffuse sciolte nella rivista Derrière le Miroir e le tavole staccate dai libri illustrati sono autentiche stampe d'epoca, ma furono prodotte in grandi quantità senza firma autografa. Sono materiale da mercato decorativo e vengono valutate in modo contenuto, soprattutto in base allo stato di conservazione e all'impatto visivo.

Miró firmava normalmente le opere uniche "Miró" o "Joan Miró" nella parte inferiore della composizione e molto spesso iscriveva il verso in modo più completo con il proprio nome, il titolo e una data precisa, talvolta con la tecnica e il luogo; sulle stampe la firma è a matita nel margine inferiore destro, con il numero di tiratura (oppure E.A., H.C.) a sinistra. Molti manifesti e litografie da libro recano soltanto una firma stampata all'interno dell'immagine, che non è una firma autografa. L'archivio dell'artista, Successió Miró a Palma, amministra i diritti dell'artista ed è il consueto punto di riferimento per le questioni di autenticità, insieme alla Fundació Joan Miró di Barcellona e alla Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; la letteratura di riferimento è il catalogo dei dipinti di Dupin e Lelong-Mainaud, i cataloghi delle incisioni e delle litografie e il catalogo dei libri illustrati di Patrick Cramer.

• Le riproduzioni offset di dipinti celebri, vendute incorniciate e talvolta con una firma a matita aggiunta, si rivelano sotto la lente per il retino regolare a punti o a rosette, mentre una litografia originale mostra l'inchiostro granuloso depositato nella carta e un'acquaforte presenta l'impronta della lastra e un leggero rilievo dell'inchiostro.
• I manifesti di mostre per Maeght, Pierre Matisse o per esposizioni museali sono spesso proposti come stampe, ma recano di norma testo stampato, crediti della galleria o del tipografo nel margine e una firma che fa parte del disegno stampato.
• Le litografie ritagliate da Derrière le Miroir o dai libri illustrati sono autentiche impressioni d'epoca ma non firmate, spesso con testo stampato o un'altra immagine al verso e con fogli rifilati o piegati.
• Le edizioni stampate dopo la morte dell'artista, le ceramiche su licenza, gli arazzi e le cartelle ristampate circolano ampiamente e si riconoscono per tirature molto ampie o non numerate, per i timbri a secco dell'archivio o della fondazione al posto della firma a matita e per le carte moderne.

• Il periodo conta moltissimo: i paesaggi catalani di dettaglio e i dipinti onirici degli anni Venti, le violente pitture "selvagge" degli anni Trenta, le gouache delle Costellazioni e le grandi tele del linguaggio segnico dei decenni del dopoguerra sono ricercati in modo diverso, mentre le ripetizioni tarde di motivi noti sono più comuni.
• L'iconografia centrale della donna, dell'uccello, della stella e della scala, il formato generoso, il colore intenso su un fondo lavorato e un'iscrizione con data certa accrescono il valore, mentre schizzi leggeri, fogli incompiuti e piccole opere non datate lo riducono.
• La provenienza dai mercanti storici che lo trattarono, in particolare Pierre Matisse a New York e la Galerie Maeght a Parigi, e l'inclusione nel relativo catalogo ragionato sono tra i più forti fattori di prezzo; l'assenza dalla letteratura è il freno più frequente.
• Per le stampe sono decisive una tiratura contenuta su buona carta con margini integri non rifilati, una firma a matita chiara e colori freschi, mentre gouache scolorite o alterate dalla luce, foxing, bruciature da passe-partout, margini rifilati e strappi restaurati sulla carta riducono sensibilmente il valore.

• Fotografare da vicino e con luce radente la zona della firma, in modo che sia visibile se il nome è tracciato a matita o a inchiostro sulla superficie oppure stampato all'interno dell'immagine.
• Fotografare l'intero retro: le iscrizioni e la data dell'artista, il telaio o il pannello, eventuali etichette di gallerie, corniciai o mostre, timbri dell'archivio o della fondazione, numeri e vecchi marchi doganali.
• Per qualsiasi opera a stampa, registrare il numero di tiratura ed eventuali timbri a secco, la filigrana della carta osservata in controluce, la presenza o assenza dell'impronta della lastra, i margini e le dimensioni esatte del foglio e dell'immagine.

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