Valutazione e Stima delle Opere di Paul Cézanne

Il motore ArtValue analizza i risultati delle aste (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), i prezzi delle gallerie e le piattaforme online per fornire una stima personalizzata.

Cosa determina il valore di un'opera di Paul Cézanne

Dipinti a olio su tela — Gli oli di Cézanne — le vedute della Montagne Sainte-Victoire, le bagnanti, i giocatori di carte, le nature morte con mele e panneggi, i ritratti di Hortense Fiquet — rappresentano il vertice del mercato e vengono trattati quasi esclusivamente attraverso esemplari documentati e catalogati. Qualsiasi olio privo di una collocazione certa nella letteratura scientifica accettata e di una storia collezionistica tracciabile viene considerato con estrema cautela.

Acquerelli e disegni finiti — I suoi acquerelli, con le caratteristiche macchie trasparenti di blu, verde e ocra stese lasciando affiorare la carta nuda, costituiscono una categoria distinta e molto ricercata, soprattutto i tardi paesaggi provenzali e le nature morte. I disegni a matita, comprese le copie da sculture e da antichi maestri eseguite al Louvre, si collocano al di sotto di essi ma sono attivamente collezionati.

Fogli di taccuino e studi — I fogli staccati dai suoi carnets, spesso disegnati su entrambi i lati con motivi non correlati, circolano regolarmente e vengono valutati in base all'interesse del recto e del verso. Gli appunti a matita sommari e non risolti costituiscono la fascia più modesta del materiale autografo.

Acqueforti e litografie originali — Cézanne realizzò un numero molto ridotto di stampe, in particolare le litografie a colori con bagnanti pubblicate da Vollard a cavallo del secolo; le impressioni di quelle edizioni sono autentiche ma si collocano ben al di sotto delle opere uniche. Esistono ristampe successive e tirature postume, che valgono molto meno.

Stampe di riproduzione e manifesti — Lastre fotomeccaniche, riproduzioni in portfolio e manifesti di mostre tratti dalle sue composizioni sono oggetti decorativi dal valore soltanto nominale. Non vengono mai considerati opere originali, indipendentemente dalla cornice o dall'apparente antichità.

Cézanne firmò relativamente poche opere, di solito con un semplice 'P. Cézanne' a colore o a matita in un angolo inferiore, e datò ancora più raramente; moltissimi dipinti, acquerelli e disegni pienamente accettati sono privi di firma, per cui l'assenza di una firma non costituisce di per sé un difetto, mentre una firma insolitamente vistosa deve sollevare interrogativi. Le opere passate per le mani del figlio o per il mercante Ambroise Vollard recano talvolta iscrizioni successive o marchi di mercante sul telaio o sul supporto posteriore, anziché sull'immagine. Oggi l'autenticazione si fonda sull'inclusione nei catalogues raisonnés riconosciuti dei dipinti, degli acquerelli e dei disegni, su una provenienza documentata e sull'esame tecnico, piuttosto che su un unico organismo certificatore.

• Le riproduzioni in offset e collotipia dei soggetti con mele, bagnanti o Montagne Sainte-Victoire, talvolta verniciate, applicate su tela e dotate di una falsa craquelure, si tradiscono sotto la lente per un reticolo regolare di punti o rosette al posto della pennellata.
• I manifesti di mostre e musei stampati per le retrospettive del Novecento vengono spesso scambiati per originali, ma recano lettering a stampa, nomi delle sedi o la riga dell'editore nel margine, frequentemente rifilata dai corniciai.
• Le copie a matita o ad acquerello 'da Cézanne', comprese le esercitazioni scolastiche tratte dai suoi disegni di taccuino, imitano il tratteggio parallelo costruttivo ma difettano della sua variazione di pressione e poggiano di solito su carte prive di filigrane d'epoca o di un formato plausibile.
• Poiché Cézanne lasciò molte tele non finite e non firmate, i falsari sfruttano questa circostanza aggiungendo un marcato 'P. Cézanne' a paesaggi provenzali anonimi dell'Ottocento; una firma aggiunta su una superficie pittorica invecchiata e screpolata è un serio campanello d'allarme.

• Le opere della maturità e tarde dei decenni provenzali — i motivi della Montagne Sainte-Victoire, la cava di Bibémus, le tarde bagnanti — si collocano nettamente al di sopra dei quadri giovanili scuri e densamente impastati della cosiddetta maniera 'couillarde' degli anni Sessanta dell'Ottocento in termini di domanda di mercato.
• Le nature morte con mele e i ritratti di effigiati identificati sono i soggetti più contesi, mentre i motivi ripetuti o periferici e i frammenti molto piccoli e schizzati suscitano un interesse più ristretto.
• Una provenienza attraverso Vollard, i primi collezionisti parigini e tedeschi, o una storia espositiva museale documentata rafforza sostanzialmente un'opera, mentre una lacuna nella catena di proprietà attorno alla metà del Novecento gioca a suo sfavore.
• Lo stato di conservazione incide in modo diverso a seconda della tecnica: negli oli, la pittura assottigliata o abrasa da rintelature passate; negli acquerelli, i fogli esposti alla luce o con foxing e le velature blu e violette sbiadite costituiscono i difetti tipicamente deprezzanti.

• Fotografare ogni firma o iscrizione in luce radente e a forte ingrandimento, insieme alla superficie pittorica o cartacea circostante, in modo da poter valutare eventuali lettere aggiunte rispetto allo strato invecchiato sottostante.
• Fotografare l'intero retro — telaio, bordi di chiodatura della tela o il verso del foglio e il suo montaggio — comprese tutte le etichette, i sigilli in ceralacca, gli stencil, i marchi di collezione, le filigrane e i vecchi numeri di inventario, senza rimuovere nulla.
• Registrare le dimensioni esatte dell'immagine e, per le opere su carta, annotare se il foglio presenta bordi barbati o tagliati, la texture e il colore della carta, e se il disegno prosegue sul verso.

Ricevi una valutazione affidabile e confidenziale dei tuoi dipinti e acquarelli direttamente online.