Valutazione e stima del valore delle opere di Marc Chagall

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Cosa determina il valore di un'opera di Marc Chagall

Dipinti unici su tela — Oli e tempere su tela — scene di villaggio, amanti, mazzi di fiori, soggetti circensi e biblici — costituiscono la fascia alta del mercato e sono trattati come opere maggiori quando è possibile ricondurli al catalogo di Franz Meyer e a una storia espositiva o di galleria. Sono quasi sempre esaminati dal Comité Marc Chagall prima di una vendita di rilievo.

Opere uniche su carta — Gouaches, acquerelli, pastelli e disegni a inchiostro o matita rappresentano una parte molto ampia di ciò che circola; le gouaches dai colori intensi sono valutate assai più degli schizzi sommari. Trattandosi della porzione della produzione più frequentemente falsificata, gli acquirenti si attendono un parere di autenticazione piuttosto che un'attribuzione familiare.

Litografie e acqueforti firmate a mano — Le litografie a colori stampate da Mourlot e le acqueforti per i libri illustrati, quando sono firmate a matita e numerate, costituiscono un mercato profondo e liquido, censito nei cataloghi Mourlot–Sorlier e Cramer. Le prove d'artista e le tirature ridotte su carta di pregio occupano il vertice di questa categoria.

Ceramiche, sculture, studi per vetrate — Piatti dipinti, vasi e pezzi modellati risalenti agli anni della Côte d'Azur esistono in piccolo numero e si vendono bene se documentati, così come le maquettes e i cartoni per le commissioni di vetrate e mosaici. I volumi sono ridotti, perciò ogni pezzo è giudicato individualmente sulla base della documentazione.

Tavole da libro e manifesti non firmati — Le tavole sciolte da Verve, Derrière le Miroir e dai libri illustrati, così come i manifesti Mourlot per le mostre, furono stampate in ampie tirature commerciali e vengono trattate come stampe decorative. Mantengono un valore modesto e sono abitualmente spacciate per edizioni originali firmate.

Chagall firmava di norma "Marc Chagall" in caratteri latini, solitamente in basso a destra sui dipinti e sulle gouaches, talvolta aggiungendo un luogo o una dedica in francese; le opere del primo periodo russo possono recare una firma in cirillico, e le date sono incoerenti, spesso apposte in un secondo momento. Sulle stampe la firma è a matita nel margine inferiore, con il numero di tiratura o la dicitura EA/HC sul lato opposto, mentre una firma stampata all'interno dell'immagine appartiene alla matrice e non è una firma autografa. I pareri di autenticità per i dipinti e le opere su carta sono rilasciati a Parigi dal Comité Marc Chagall; la letteratura di riferimento comprende Franz Meyer per i dipinti, Mourlot e Sorlier per le litografie e Patrick Cramer per i libri illustrati.

• Le riproduzioni offset e i manifesti fotomeccanici mostrano un retino regolare a puntini sotto la lente, mentre una litografia o un'acquaforte presenta strati di inchiostro continui e, nel caso delle acqueforti, un'impronta in rilievo della lastra.
• Le tavole ritagliate da Verve, Derrière le Miroir o dai libri illustrati sono autentiche stampe d'epoca ma non furono mai firmate a mano; testo stampato o una seconda immagine sul verso sono l'indizio più comune.
• Le litografie realizzate da Charles Sorlier a partire da dipinti di Chagall sono pubblicazioni legittime ma costituiscono interpretazioni "d'après" l'artista e non devono essere descritte come composizioni originali.
• Firme a matita e numerazioni apposte a posteriori su tavole da libro e manifesti non firmati sono estremamente frequenti: carta, margini e dati di tiratura vanno perciò sempre verificati sui cataloghi delle stampe.

• Gli anni russi e del primo periodo parigino, così come le grandi composizioni a colori tarde, sono molto ricercati, mentre i piccoli mazzi di fiori ripetitivi e i disegni minori tardi sono valutati assai meno.
• I motivi riconoscibili — gli amanti sopra il villaggio, il violinista, il circo, i tetti di Parigi, le scene bibliche — suscitano una domanda più forte rispetto a nature morte neutre o studi.
• Per le stampe tutto dipende dalla firma autografa, da un basso numero di tiratura, da margini ampi e non rifilati e dalla documentazione dello stampatore o dell'editore.
• Lo stato di conservazione pesa molto sulla carta: aloni da luce, bruciature da passe-partout, foxing e colori sbiaditi su gouaches e litografie sono difficili da recuperare, e una lacuna nella provenienza o un'eredità non verificata rallenta qualsiasi vendita.

• Fotografare l'area della firma in alta risoluzione e con luce radente, annotando se è a matita, a inchiostro o a colore.
• Fotografare l'intero verso — telaio, cartone di supporto o foglio — comprese eventuali etichette di gallerie, corniciai o mostre, timbri, iscrizioni e vecchi numeri di inventario.
• Per una stampa, registrare il numero di tiratura o la dicitura di prova, il foglio intero con i suoi margini, eventuali timbri a secco o filigrane e una ripresa a lente dell'immagine per evidenziare l'eventuale presenza di un retino a puntini.

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