Valutazione e Stima delle Opere di Henri Matisse

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Cosa determina il valore di un'opera di Henri Matisse

Dipinti a olio e tavole dipinte — Gli oli autografi — paesaggi e ritratti fauve, odalische e interni del periodo nizzardo, composizioni tarde di studio — costituiscono la fascia alta del mercato e vengono trattati quasi esclusivamente in presenza di una provenienza documentata e dell'inclusione nella letteratura scientifica. La domanda è internazionale ed è più forte per le tele pienamente risolte ed esposte, piuttosto che per piccoli bozzetti o studi non finiti.

Opere su carta uniche — I disegni a carboncino, a penna e inchiostro, a matita e a pennello e inchiostro e, soprattutto, le gouaches découpées (collage di carta ritagliata) rappresentano la seconda fascia; i découpage sono eccezionalmente rari sul mercato e vengono trattati quasi come dipinti. I disegni di linea con teste, nudi e odalische sono molto più frequenti e vengono valutati in base al grado di finitura, alle dimensioni e al periodo.

Stampe realizzate in vita e libri illustrati — Acqueforti, puntesecche, litografie, acquetinte, monotipi e linoleografie pubblicati durante la vita dell'artista, oltre ai libri illustrati (in particolare il portfolio Jazz con le sue tavole a pochoir e le suite poetiche), formano un mercato ampio e ben catalogato. Il valore dipende dalla singola tavola, dalla firma, dalla tiratura e dal fatto che il libro sia completo della pagina di giustificazione e della suite.

Scultura in bronzo — Matisse ha modellato in argilla e gesso lungo tutta la carriera, e i bronzi sono stati fusi in piccole tirature sia durante la sua vita sia, sotto l'autorità della successione, dopo la sua morte. Le fusioni eseguite in vita o le fusioni precoci delle serie principali registrano un premio marcato rispetto alle fusioni successive, e il marchio di fonderia, il numero di fusione e la storia della fusione sono decisivi.

Edizioni postume e manifesti — Le edizioni a stampa autorizzate dalla successione, le riproduzioni litografiche tarde dei découpage, le ceramiche e i piatti prodotti dopo la morte dell'artista e i manifesti di mostre occupano la fascia più bassa del mercato. Sono collezionati come oggetti decorativi o documentari e vengono trattati a livelli molto inferiori rispetto a qualsiasi opera eseguita e firmata in vita dall'artista.

Matisse firmava più spesso 'Henri Matisse' o 'Henri-Matisse' con grafia sicura e arrotondata, di norma in basso a sinistra o in basso a destra, e datava molte tele e molti disegni indicando mese e anno o semplicemente l'anno; le stampe sono tipicamente firmate a matita nel margine inferiore con la frazione di tiratura sul lato opposto, e alcune tavole riportano soltanto una firma nella lastra. Dopo la sua morte, le opere provenienti dallo studio sono circolate con timbri della successione e con certificati rilasciati dagli eredi, per cui un foglio non firmato non è automaticamente una copia, né uno firmato è automaticamente autografo. I punti di riferimento per l'autenticazione sono la famiglia dell'artista e la successione, che storicamente si è occupata delle certificazioni, e i cataloghi ragionati specialistici dedicati alle stampe, alla scultura e ai dipinti: una stima dovrebbe sempre indicare rispetto a quale di questi strumenti l'opera è stata verificata.

• Le riproduzioni fotomeccaniche dei découpage e di Jazz — stampate a colori piatti e perfettamente uniformi e spesso rifilate per imitare un foglio — vengono costantemente presentate come pochoir originali, che sotto ingrandimento mostrano invece strati di gouache applicati a mano, leggermente disomogenei, e nessun retino a punti.
• I manifesti di mostre e musei per le retrospettive di Matisse, talvolta con firma stampata e margine ampio, vengono spesso incorniciati e venduti come litografie; una riga a stampa dell'editore, il nome di un museo o l'indirizzo della sede lungo il bordo risolvono la questione.
• Le edizioni litografiche 'da Matisse' pubblicate postume, spesso numerate e con timbro a secco, vengono regolarmente confuse con stampe eseguite in vita, anche se l'artista non ha disegnato la pietra né firmato il foglio.
• I disegni di linea falsificati con nudi e volti sono frequenti perché lo stile appare ingannevolmente semplice: le copie tendono a mostrare contorni incerti, ritoccati o ripassati e una carta incoerente con il periodo presunto, mentre la linea autografa è continua e priva di esitazioni.

• Il periodo incide in modo netto: le opere fauve del primo decennio del Novecento e i grandi découpage degli ultimi anni attraggono la domanda più forte, mentre gli studi ordinari del periodo nizzardo e i disegni tardi ripetitivi si collocano molto più in basso.
• Soggetto e serie contano molto: odalische, interni con finestre, i disegni di Themes and Variations, le tavole di Jazz e le linoleografie con odalische sono identificabili e liquidi, mentre i bozzetti non identificati e le opere giovanili accademiche non lo sono.
• Per le stampe, le piccole tirature eseguite in vita con firma a matita, buoni margini e qualità fresca dell'impressione valgono sostanzialmente più delle tirature ampie o postume, delle prove non firmate e dei fogli staccati dai libri.
• I problemi di conservazione tipici del medium — gouache e carta scoloriti dalla luce, foxing e bruciature da passe-partout sui disegni, margini rifilati e, per i bronzi, una superficie eccessivamente lucidata o ripatinata — riducono tutti il valore, così come una storia di proprietà non chiara per qualsiasi opera che possa essere passata attraverso l'Europa negli anni della guerra.

• Fotografare da vicino e con luce radente la firma e ogni data o dedica, in modo da poter distinguere matita, inchiostro o pennello da una linea stampata.
• Fotografare l'intero retro: telaio, tavola o verso del foglio, timbri, iscrizioni, etichette di gallerie e mostre, vecchi numeri di inventario o doganali e, per la scultura, il marchio di fonderia e il numero di fusione sulla base o sul bordo.
• Registrare le dimensioni esatte del foglio e dell'immagine, il numero di tiratura o la pagina di giustificazione se si tratta di una stampa o di un libro, eventuali filigrane osservate in controluce, e raccogliere ogni certificato, fattura, lettera o documento familiare che ricostruisca le modalità di acquisizione dell'opera.

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