Valutazione e Stima delle Opere di Camille Pissarro

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Cosa determina il valore di un'opera di Camille Pissarro

Oli su tela — I dipinti a olio di Pissarro — scene rurali nei dintorni di Pontoise, Louveciennes ed Éragny, e le tarde serie urbane di Parigi, Rouen, Dieppe e Le Havre — costituiscono la fascia alta del mercato e sono considerati opere pienamente autografe quando documentati nel catalogo ragionato. Stato di conservazione, periodo e soggetto determinano differenze amplissime all'interno di questa categoria.

Guazzi, pastelli e acquerelli — Le opere finite su carta a guazzo, pastello o acquerello, comprese le composizioni a ventaglio e le figure di contadini, sono vendute come opere uniche e sono oggetto di scambi attivi. Si collocano nettamente al di sotto degli oli, ma ben al di sopra dei disegni e delle stampe.

Disegni e fogli preparatori — Gli studi a matita, carboncino, gessetto e penna di contadini, mercati, animali e paesaggi sopravvivono in gran numero e sono considerati opere uniche ma secondarie. Molti recano soltanto il timbro di atelier anziché una firma, circostanza che il mercato accetta valutandoli di conseguenza.

Acqueforti e litografie eseguite in vita — Pissarro fu un incisore convinto, che lavorò all'acquaforte, all'acquatinta, alla puntasecca e alla litografia, spesso in più stati e con tirature in vita estremamente ridotte. Le prove tirate dall'artista, annotate con lo stato e il numero, sono valutate molto più delle tirature successive o postume.

Edizioni postume e ristampe — Le lastre ristampate dopo la morte dell'artista, le riproduzioni fotomeccaniche e le edizioni decorative pubblicate dagli editori circolano ampiamente e sono considerate materiale riproduttivo. Hanno soltanto un modesto valore decorativo e non sono intercambiabili con le prove tirate in vita.

Pissarro firmava generalmente i dipinti in basso a sinistra o in basso a destra, il più delle volte "C. Pissarro" a pennello, spesso seguito dall'anno, e su alcune tele annotava inoltre toponimi o dediche sul retro o sul telaio. Le stampe erano solitamente firmate a matita nel margine e annotate da lui con lo stato, il numero della prova o la dicitura indicante una prova d'artista, talvolta con il titolo. Le opere rimaste in atelier alla sua morte recano comunemente un piccolo timbro di atelier a inchiostro o a secco di tipo monogrammatico, anziché una firma autografa; gli acquirenti seri si attendono che un'opera sia rintracciabile nel catalogo ragionato pubblicato dei dipinti e, per le stampe, nel repertorio di riferimento sulla sua opera grafica.

• Le riproduzioni offset a colori incorniciate di celebri vedute dei boulevard parigini o di frutteti, talvolta verniciate o applicate su cartone telato, sono molto diffuse e rivelano sotto ingrandimento un regolare reticolo di punti o rosette anziché la pennellata o l'inchiostro calcografico.
• Le ristampe tarde e le tirature postume dalle sue lastre incise somigliano superficialmente alle prove tirate in vita, ma sono prive della firma a matita e dell'annotazione di stato, mostrano spesso una lastra consumata e appiattita e sono su carta moderna, uniformemente bianca.
• I manifesti di mostre e musei che riproducono un dipinto di Pissarro, talvolta recanti una firma stampata all'interno dell'immagine, vengono regolarmente presentati come grafica originale pur riportando un titolo stampato, la dicitura del museo o la riga dello stampatore.
• Le firme apposte successivamente su paesaggi ottocenteschi anonimi di soggetto analogo sono un problema ricorrente; una firma che poggia sopra lo strato di vernice o eseguita con colore innaturalmente fresco è un segnale d'allarme.

• I paesaggi impressionisti degli anni di Pontoise, Louveciennes e Auvers e le tarde vedute dalla finestra di Parigi, Rouen e Le Havre sono molto ricercati; il periodo puntinista più sistematico della fine degli anni Ottanta dell'Ottocento è giudicato in modo più variabile.
• Le opere con una provenienza ininterrotta, soprattutto quelle passate attraverso la famiglia dell'artista o i suoi figli, e le opere registrate nel catalogo ragionato ottengono un chiaro premio rispetto a quelle non documentate.
• Per le stampe gli elementi decisivi sono lo stato, l'esiguità della tiratura eseguita in vita, la presenza delle annotazioni a matita dell'artista e margini ampi non rifilati; i fogli rifilati e le edizioni successive perdono nettamente valore.
• I problemi di conservazione tipici dei suoi mezzi espressivi incidono pesantemente: impasto appiattito o eccessivamente pulito e rintelature invasive sulle tele, e macchie da luce, foxing, bruciatura da passe-partout o scolorimento del pastello e dell'acquerello su carta.

• Fotografare da vicino e con luce radente la zona della firma, insieme a eventuali data, toponimo o dedica, in modo da poter distinguere firma a pennello, firma a matita e firma stampata.
• Fotografare l'intero retro — telaio, tela o cartone di supporto, montaggio, etichette di gallerie e mostre, numeri di inventario, timbri doganali o di successione — senza smontare la cornice.
• Registrare eventuali annotazioni a margine su una stampa (indicazione di stato, di prova o di tiratura, titolo, riga dell'editore o dello stampatore), la texture visibile della carta e la filigrana osservata in controluce, e annotare le dimensioni del foglio e dell'immagine.

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