Valutazione e stima del valore di opere di Auguste Renoir

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Cosa determina il valore di un'opera di Auguste Renoir

Dipinti a olio su tela — Gli oli autografi — nudi, giovani donne, bambini, fiori e paesaggi mediterranei — costituiscono la fascia alta del mercato, con la domanda più forte per i soggetti di figura luminosi degli anni dal 1870 al 1890. L'attribuzione e l'inclusione nella letteratura riconosciuta determinano il valore molto più delle sole dimensioni o del soggetto.

Disegni, pastelli e acquerelli — Gli studi a sanguigna e a gessetti colorati di bagnanti, i ritratti e i soggetti di madre con bambino sono ricercati, in particolare i fogli compiuti piuttosto che i semplici schizzi. Pastelli e acquerelli sono valutati ben al di sopra delle categorie della grafica, ma restano sensibili allo stato di conservazione e allo scolorimento.

Stampe e acqueforti eseguite in vita — Renoir realizzò un numero limitato di acqueforti, puntesecche e litografie, comprese litografie a colori di bagnanti, cappelli e bambini, spesso pubblicate in piccole edizioni dai mercanti dell'epoca. Le impressioni stampate durante la sua vita, su carta di buona qualità e con inchiostrazione vigorosa, sono da collezione; le ristampe successive valgono molto meno.

Sculture realizzate con Richard Guino — Negli ultimi anni, invalidato dall'artrite, Renoir diresse bronzi modellati dal suo assistente Richard Guino, e ulteriori fusioni furono prodotte dopo la sua morte sotto l'autorità della famiglia. Il mercato distingue con attenzione tra le fusioni precoci con marchi di fonderia documentati e le fusioni successive o non autorizzate.

Edizioni postume e riproduzioni — Riproduzioni fotomeccaniche, litografie decorative "d'après Renoir", tappezzerie e piatti furono prodotti in grandi quantità nel corso del XX secolo. Si tratta di oggetti decorativi privi di contenuto autografo e vengono trattati come tali.

Renoir firmava generalmente "Renoir" o "A. Renoir" in basso a sinistra o a destra dei suoi dipinti, di solito a pennello e raramente con data, per cui l'assenza della data è normale e non di per sé sospetta; i disegni sono spesso firmati con la stessa sanguigna o matita dell'opera, e molti studi rimasero non firmati. Dopo la sua morte l'eredità applicò una firma a timbro su alcune opere non firmate, e i bronzi fusi sotto l'autorità della famiglia recano la firma nella fusione insieme ai marchi di fonderia e, nelle edizioni successive, alla numerazione. Poiché il corpus riconosciuto è definito dai catalogues raisonnés pubblicati dei dipinti e della grafica, oggi un'attribuzione seria si fonda su una provenienza documentata e sull'esame di specialisti riconosciuti, più che sulla sola firma.

• Riproduzioni offset e fotomeccaniche di tele celebri, talvolta verniciate e tese su un supporto simile alla tela, rivelano alla lente un reticolo regolare di punti o rosette e non presentano un vero impasto.
• Le litografie e incisioni "d'après Renoir" realizzate decenni dopo la sua morte, spesso firmate a matita in facsimile o numerate in grandi edizioni, vengono abitualmente confuse con le stampe eseguite in vita.
• Gli oli non registrati nella maniera "dolce" di Renoir — fanciulle dalle guance rosate, bouquet, piccoli pannelli con bagnanti — sono tra i soggetti più frequentemente imitati, e una firma verosimile aggiunta a una tela d'epoca è una tecnica di falsificazione comune.
• Fusioni in bronzo tardive o dell'aftermarket dei modelli Renoir–Guino, con dettagli di superficie sfocati, marchi di fonderia incoerenti o numerazioni inventate, circolano ampiamente e non devono essere confuse con le prime fusioni autorizzate.

• Le opere del decennio impressionista e dei successivi anni "perlacei" della figura raggiungono in genere quotazioni superiori alla produzione ultima di Cagnes, il cui trattamento pesante delle carni in rosso-arancio si rivolge a un mercato più ristretto.
• I soggetti di figura — nudi, giovani donne, fanciulle con cappelli o fiori, bambini — sono preferiti ai paesaggi e alle nature morte, mentre i ritratti di effigiati non identificati si collocano più in basso.
• Una provenienza documentata attraverso i primi mercanti parigini, l'inclusione nel catalogue raisonné e una storia espositiva chiara sostengono concretamente il valore; le lacune nella catena di proprietà novecentesca incidono negativamente.
• I tipici problemi di conservazione riducono il valore: puliture eccessive che appiattiscono le velature sottili di Renoir, ritocchi nelle zone delle carni, pastelli o acquerelli colpiti dalla luce e scoloriti, e carte delle stampe ingiallite, macchiate da foxing o rifilate.

• Fotografare l'area della firma con luce radente e in primo piano, così da poter distinguere la pennellata o il gessetto da una linea stampata.
• Fotografare l'intero retro — telaio, tela o carta, sigilli in cera, etichette, adesivi di mercanti ed esposizioni, numeri di inventario e iscrizioni — senza rimuovere nulla.
• Per stampe e bronzi, registrare eventuali numeri di edizione o di fusione, marchi dell'editore o della fonderia, filigrana della carta e dimensioni del foglio, annotando se i margini sono stati rifilati.

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