Valutazione e Stima delle Opere di Pablo Picasso

Il motore ArtValue analizza i risultati delle aste (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), i prezzi delle gallerie e le piattaforme online per fornire una stima personalizzata.

Cosa determina il valore di un'opera di Pablo Picasso

Dipinti unici su tela — Gli oli del periodo blu e del periodo rosa, il cubismo analitico e sintetico, gli anni neoclassici, i ritratti di Marie-Thérèse Walter e Dora Maar e le opere tarde di Mougins costituiscono la fascia alta del mercato. Ciascuna opera è considerata un oggetto singolare il cui valore dipende dal periodo, dal soggetto ritratto e dalla storia espositiva, piuttosto che da un generico livello di prezzo 'Picasso'.

Disegni, gouaches e pastelli — Picasso disegnava incessantemente, per cui le opere su carta sono gli originali che si incontrano più di frequente, dai rapidi schizzi a inchiostro alle gouaches pienamente elaborate e alle composizioni a matita colorata. Il mercato distingue i fogli occasionali con dedica dagli studi finiti collegati a dipinti o serie note, valutati molto più alti.

Stampe realizzate in vita e libri illustrati — Acqueforti, acquetinte, puntesecche, litografie e linoleografie realizzate con Lacourière, Mourlot, Crommelynck o Arnéra, comprese la Suite Vollard e la Suite 347, sono collezionate come opere autonome. Gli esemplari firmati e numerati in buono stato di conservazione sono valutati ben più delle prove non firmate o degli esemplari tratti dai libri con la stessa immagine.

Ceramiche Madoura — Piatti, brocche, vasi e placche prodotti presso la manifattura Madoura di Vallauris furono editi in tiratura, per lo più eseguiti dalle maestranze Madoura su modelli di Picasso, con un piccolo numero di pezzi unici realizzati di sua mano. Il mercato quota separatamente i pezzi unici e valuta le edizioni in base al modello, alla tiratura e alla presenza dei marchi Madoura ed Edition Picasso.

Manifesti e stampe di riproduzione — Manifesti di mostre, riproduzioni fotolitografiche ed edizioni 'd'après Picasso', comprese le riproduzioni postume autorizzate dalla successione, circolano ampiamente e costituiscono la categoria meno pregiata. Sono considerati oggetti decorativi o documentari, a meno che il manifesto non sia esso stesso una litografia stampata sotto la supervisione di Picasso.

Picasso firmava più spesso in basso a destra o in basso a sinistra sul fronte, a matita su stampe e disegni e a colore o a inchiostro sui dipinti, usando il solo 'Picasso'; le opere giovanili sono talvolta firmate 'P. Ruiz Picasso' o 'P. R. Picasso', e nelle opere tarde egli datava di frequente e annotava persino il giorno preciso sul retro o nel margine, insieme a dediche 'pour' un amico o un soggetto ritratto indicato per nome. Le ceramiche Madoura recano sul fondo marchi impressi o dipinti quali 'Madoura Plein Feu', 'Edition Picasso' ed 'Empreinte originale de Picasso' anziché una firma autografa. L'autenticazione è gestita dagli eredi dell'artista e dalla loro amministrazione, non da un comitato aperto, e un serio lavoro attributivo si fonda sui catalogues raisonnés di riferimento per i dipinti, le stampe e le ceramiche, oltre che su una provenienza documentata.

• Le riproduzioni fotomeccaniche di composizioni celebri, spesso vendute incorniciate con una firma stampata nell'immagine, si riconoscono sotto ingrandimento per il retino regolare a punti o a rosette al posto dei segni incisi, della grana litografica o della pennellata.
• I manifesti di mostre e di corride che riproducono un'immagine di Picasso vengono spesso scambiati per litografie originali; solo i manifesti effettivamente disegnati su pietra o matrice e stampati dai suoi stampatori valgono come stampe originali, mentre gli altri presentano caratteri tipografici e punti di retino.
• Le cartelle 'd'après Picasso' e le edizioni di riproduzione postume recanti una firma della successione, una firma in facsimile o una tiratura numerata non furono stampate sotto il controllo dell'artista e non devono essere descritte come stampe realizzate in vita.
• I pezzi Madoura sono spesso confusi con ceramiche di Vallauris non autorizzate in stile picassiano; gli esemplari autentici recano gli specifici timbri Madoura ed Edition Picasso e corrispondono a un modello censito, mentre un modello non documentato con un 'Picasso' dipinto a mano sul fronte è un segnale d'allarme.

• Periodo e soggetto sono determinanti: le figure del periodo blu e rosa, le nature morte cubiste e i ritratti di Marie-Thérèse e Dora Maar sono molto richiesti, mentre i disegni tardi a linea ripetitivi, le teste di moschettiere e le dediche occasionali si collocano assai più in basso.
• Per le stampe, la matrice o la pietra, il fatto che l'esemplare sia firmato e numerato, l'entità della tiratura, se si tratti di un esemplare impresso in vita sulla carta prevista e se provenga da un libro o da un'edizione emessa separatamente incidono tutti in misura sostanziale sul livello di valore.
• La provenienza conta in modo insolitamente rilevante per questo artista: una linea tracciabile fino a Kahnweiler, Rosenberg, Vollard, Madoura o a un dono familiare documentato, nonché l'inclusione in un catalogue raisonné, sostengono il valore, mentre le lacune alimentano dubbi, dato il volume dei falsi.
• I problemi conservativi tipici di ciascuna tecnica pesano molto: carta ingiallita dalla luce o con foxing e margini rifilati nelle stampe, sbiadimento delle matite colorate, cadute o restauri negli oli giovanili, e sbeccature, cavillature di cottura o ridipinture nelle ceramiche.

• Fotografare in primo piano la firma e ogni dedica o data, oltre all'intero fronte dell'opera con luce uniforme e senza riflessi del vetro.
• Fotografare l'intero retro, compresi telaio, cartone di supporto, fondo della ceramica con tutti i timbri e i marchi, etichette di gallerie o mostre, numeri di inventario ed eventuali annotazioni a gesso o a matita.
• Registrare il numero di edizione o di modello e le iscrizioni a margine, le dimensioni del foglio e dell'immagine, eventuali filigrane o marchi della carta visibili in controluce, e scattare una fotografia a luce radente che mostri se la superficie presenta impronte della matrice, texture di pennellata o una lucentezza piatta da stampa.

Ricevi una valutazione gratuita e senza impegno del tuo lavoro picassiano.