Valutazione e stima del valore delle opere di Martial Raysse

Il motore ArtValue analizza i risultati delle aste (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), i prezzi delle gallerie e le piattaforme online per fornire una stima personalizzata.

Cosa determina il valore di un'opera di Martial Raysse

Dipinti e assemblage del periodo Pop — Le opere degli anni del Nouveau Réalisme e del Pop — ritratti fotografici di donne ridipinti con acrilici fluorescenti, spesso con tubi al neon, flocking, fiori di plastica o oggetti trovati applicati — costituiscono la fascia alta del mercato e sono considerate materiale di primo piano, da museo. Lo stato di conservazione e la sopravvivenza dei neon originali o degli elementi applicati pesano molto, e sono proprio queste le opere sottoposte al più attento vaglio di autenticità.

Dipinti figurativi e tableaux successivi — Le grandi composizioni narrative e mitologiche dipinte dagli anni Settanta in poi, dopo l'abbandono dell'immaginario Pop, si vendono bene ma costituiscono un mercato distinto, con una propria base di collezionisti. Le grandi tele ambiziose con più figure sono molto più ricercate dei piccoli studi nel medesimo linguaggio.

Sculture, oggetti e ceramiche — Le opere tridimensionali, comprese le figure in gesso dipinto e resina, gli oggetti assemblati e i pezzi in ceramica, compaiono con regolarità e sono valutate caso per caso in base alle dimensioni e all'appartenenza o meno a una serie riconosciuta. I piccoli oggetti decorativi e le sculture in edizione più tarde si collocano ben al di sotto dei pezzi unici.

Disegni, gouache e collage — Le opere su carta — disegni preparatori, gouache, studi con collage legati ai dipinti — sono le opere uniche più accessibili e vengono quotate principalmente in base al periodo, al formato e al grado di finitura. Gli schizzi sommari e le dediche autografe su carta hanno scambi di livello modesto.

Stampe, multipli e manifesti — Litografie e serigrafie firmate e numerate e multipli in edizione, comprese le opere realizzate in occasione delle sue mostre, occupano la fascia d'ingresso del mercato. I manifesti di mostra non firmati e i fogli non numerati sono considerati documentazione più che edizioni da collezione.

Raysse ha generalmente firmato le sue opere "M. Raysse" o "Martial Raysse", spesso sul bordo inferiore del recto oppure sul retro del supporto, e ha frequentemente aggiunto un titolo, una data e occasionalmente una dedica sul verso delle tele e sui margini delle opere su carta. Nelle edizioni, la firma a matita e il numero di tiratura compaiono di norma nel margine inferiore, all'esterno dell'immagine stampata. Poiché l'artista è rimasto attivo fino a tempi recenti e non esiste un unico organismo di autenticazione universalmente riconosciuto per lui, gli acquirenti seri si affidano alla conferma dello studio, alla documentazione espositiva e di galleria e a una provenienza coerente, più che a un timbro.

• Le riproduzioni offset dei celebri ritratti Pop fluorescenti, vendute incorniciate e talvolta con firma stampata, sono frequenti e si rivelano sotto lente d'ingrandimento per la regolare trama di punti, al posto dell'inchiostro piatto e denso di una serigrafia o di una litografia.
• I manifesti di mostre in musei e gallerie, compresi quelli con la tipografia nei margini rifilata, vengono abitualmente presentati come stampe benché siano stati stampati in tirature illimitate e non rechino alcun numero di edizione.
• Esemplari firmati in epoca successiva di immagini da tempo in circolazione possono essere scambiati per opere d'epoca degli anni Sessanta: la tecnica di stampa e la carta vanno quindi verificate rispetto alla data dichiarata, e non ci si deve basare sulla sola immagine.
• Piccoli assemblage dipinti con elementi in neon o plastica in un linguaggio vagamente Pop gli vengono talvolta attribuiti senza documentazione; tali oggetti richiedono una storia espositiva o la conferma dello studio, perché i materiali stessi sono facilmente imitabili.

• Le opere degli anni del Pop fluorescente, in particolare i volti e le figure femminili che ricorrono a fonti fotografiche e a colori acidi, suscitano un interesse di gran lunga maggiore rispetto a tutto ciò che è stato realizzato prima o immediatamente dopo quel momento.
• La presenza di neon originali funzionanti o documentati e degli elementi di oggetti trovati previsti aumenta il valore, mentre tubi sostituiti, elementi applicati mancanti o superfici ridipinte lo riducono nettamente.
• Una storia espositiva documentata nelle principali rassegne sul Nouveau Réalisme e sul Pop, o una provenienza riconducibile a un mercante noto o a un collezionista storico, rafforzano sensibilmente un'opera.
• Gli acrilici e le vernici industriali su supporti non preparati o leggermente preparati sono soggetti a sbiadimento, sfogliamento e ingiallimento delle plastiche, e un deterioramento visibile dei toni fluorescenti pesa fortemente a sfavore di un dipinto.

• Fotografare la firma e ogni iscrizione con luce radente, a distanza sufficientemente ravvicinata da mostrare se sia eseguita a mano a pittura o a matita oppure stampata nella superficie.
• Fotografare l'intero retro, compresi telaio, protezione posteriore della cornice, etichette, adesivi di gallerie o mostre, numeri di inventario ed eventuali titoli o date manoscritti.
• Annotare e fotografare la frazione di tiratura e i margini della carta per le stampe, e registrare dimensioni, materiali e stato di conservazione di eventuali elementi in neon, plastica o applicati per le opere tridimensionali.

Ricevi una stima gratuita e senza impegno delle tue opere direttamente da ArtValue.