Valutazione e stima del valore delle opere di Claude Monet

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Cosa determina il valore di un'opera di Claude Monet

Dipinti a olio su tela — Gli oli unici costituiscono di fatto l'intero mercato di Monet, e i risultati più alti si concentrano sulle serie della maturità e sui soggetti di Giverny. Il valore dipende in misura determinante dalla registrazione dell'opera nel catalogo ragionato Wildenstein e da una catena di proprietà ininterrotta.

Pastelli e opere su carta — Monet realizzò pastelli di scene costiere e fluviali, oltre ai ritratti caricaturali giovanili di Le Havre e agli studi di taccuino a matita e pietra nera. Si tratta di autentiche opere autografe, ma trattate ben al di sotto degli oli, e lo stato di conservazione del foglio incide fortemente su di esse.

Materiale di studio con timbro della successione — Tele, studi e disegni non firmati rimasti nello studio alla sua morte furono contrassegnati con un timbro che riproduce la firma prima di essere dispersi. Sono accettati come autentici quando documentati, ma le opere incompiute o abbandonate sono valutate molto al di sotto dei dipinti che Monet stesso firmò e immise sul mercato.

Stampe di riproduzione e poster — Monet non fu un incisore in alcun senso significativo, per cui quasi tutto ciò che viene venduto come 'stampa di Monet' è una riproduzione fotomeccanica, un poster museale o di mostra, oppure un'edizione tarda 'da Monet'. Questi oggetti hanno unicamente valore decorativo o di cornice, qualunque sia il certificato che li accompagna.

Oggetti e tessuti su licenza — Piatti, arazzi, foulard, smalti e articoli da bookshop che riproducono le Ninfee o il ponte giapponese sono prodotti industriali, non opere dell'artista. Appartengono al mercato dei beni decorativi e non vengono valutati come opere d'arte.

Monet firmava di norma 'Claude Monet' a pennello in un angolo inferiore, a sinistra o a destra, spesso in un colore in contrasto con il fondo come il rosso, il blu o il marrone, e frequentemente apponeva la firma solo al momento della vendita del dipinto: molte opere autografe lasciarono dunque lo studio non firmate o furono firmate in seguito. Alcune tele recano una data accanto alla firma, mentre le prime caricature di Le Havre possono essere iscritte 'O. Monet' o 'Oscar Monet', dal suo primo nome di battesimo. Le opere ancora presenti nello studio alla sua morte ricevettero un timbro postumo che riproduce la firma; il riferimento standard resta il catalogo ragionato compilato da Daniel Wildenstein, i cui archivi sono oggi conservati presso il Wildenstein Plattner Institute.

• Le riproduzioni offset e giclée delle Ninfee, del ponte giapponese o di Impression, soleil levant costituiscono l'errore di attribuzione più frequente in assoluto: sotto la lente la superficie mostra un reticolo regolare di punti o una trama inkjet e la firma è stampata, non a pennellata in rilievo.
• I poster di mostre e musei da Giverny, Parigi o dalle grandi retrospettive vengono spesso riincorniciati senza i margini con le scritte e quindi scambiati per stampe originali, ma la carta è di produzione industriale moderna e l'immagine è fotomeccanica.
• Paesaggi di altre mani dell'Ottocento e del primo Novecento, comprese copie di allievi e opere di seguaci impressionisti, ricevono frequentemente una falsa firma 'Claude Monet' che poggia sopra la vernice ingiallita o le craquelure anziché trovarsi all'interno dello strato pittorico.
• Sono assai diffuse le riproduzioni stampate su tela testurizzata e ricoperte di gel trasparente per imitare l'impasto; la texture in rilievo non segue le pennellate dell'immagine quando la si osserva a luce radente.

• Il soggetto e il periodo incidono sul valore più delle dimensioni: il giardino d'acqua di Giverny, le serie dei Covoni, dei Pioppi, della Cattedrale di Rouen, di Londra e di Venezia, e le scene fluviali di Argenteuil e Vétheuil sono le più ricercate, mentre le varianti tarde di studio ripetute e le tele incompiute risultano più deboli.
• La documentazione è decisiva, in particolare l'inclusione nel catalogo ragionato Wildenstein e i primi registri di magazzino o di mostra di mercanti come Durand-Ruel, Bernheim-Jeune o Georges Petit.
• Le problematiche conservative specifiche di Monet pesano molto: l'artista lasciava generalmente le superfici non verniciate, per cui una vernice successiva ingiallita, un impasto appiattito da una rintelatura aggressiva o l'abrasione delle sottili pennellate trascinate riducono tutte sensibilmente il valore.
• Una firma apposta dall'artista, in luogo di un timbro postumo di studio o dell'assenza di qualsiasi segno, aumenta materialmente il prezzo perché indica un'opera che Monet considerava finita e vendeva.

• Fotografare entrambi gli angoli inferiori in primo piano e a luce radente, così da verificare se la firma sia pittura a pennello in rilievo sulla superficie o un segno stampato piatto.
• Fotografare l'intero retro, compresi il telaio, eventuali timbri di tela o del fornitore di colori, iscrizioni a gesso, numeri, sigilli in ceralacca, etichette di gallerie e mostre, e il retro della cornice.
• Rilevare le dimensioni esatte ed esaminare la superficie con una lente d'ingrandimento alla ricerca di un reticolo di punti o inkjet; per le opere su carta verificare la presenza di una filigrana, di un'impronta di lastra, di bordi barbati o di eventuali numerazioni a matita.

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