Valutazione e stima del valore delle opere di Mark Rothko

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Cosa determina il valore di un'opera di Mark Rothko

Tele del periodo classico (multiforms) — I grandi oli su tela con rettangoli sovrapposti dai bordi sfumati, realizzati dalla fine degli anni Quaranta in poi, sono le opere che definiscono il mercato e vengono trattate come beni di livello museale, vendute quasi esclusivamente con provenienza completa e storia espositiva. Qualsiasi opera presentata in questa categoria viene esaminata con estremo rigore, poiché il numero di tali tele è esiguo e la loro ubicazione è in larga parte documentata.

Opere su carta e acrilici — I dipinti a olio, tempera o acrilico su carta, compresi i fogli tardi più scuri, costituiscono un segmento più ristretto ma effettivamente scambiato; molti sono stati montati su tavola o tela dopo la morte dell'artista a cura dell'estate. Sono valutati ben al di sotto delle tele, ma restano le opere autentiche che più plausibilmente possono comparire in mani private.

Opere figurative e surrealiste giovanili — Scene urbane, interni della metropolitana, composizioni mitologiche e biomorfe degli anni Trenta e Quaranta, a olio o acquerello, vengono scambiate con un netto sconto rispetto alle astrazioni classiche. La domanda dipende fortemente dalla qualità e dal fatto che il foglio o la tela anticipi lo stile successivo.

Disegni, schizzi e studi — Studi a matita, inchiostro e acquerello leggero, spesso di piccolo formato e non firmati, circolano occasionalmente e sono considerati materiale documentario più che decorativo. Il valore poggia quasi interamente su una provenienza documentata dall'estate o da collaboratori stretti.

Stampe postume e manifesti — Rothko non realizzò sostanzialmente alcuna edizione a stampa commerciale in vita, per cui quasi tutte le serigrafie, litografie e stampe offset con le sue immagini sono riproduzioni postume o manifesti di mostre. Il mercato le tratta come oggetti decorativi, con un interesse solo modesto per i manifesti museali precoci o rari in ottime condizioni.

Rothko firmava raramente il fronte delle tele della maturità; quando una firma esiste si trova di solito sul retro, sulla barra del telaio o sul verso della tela o della carta, a matita, pastello o colore, spesso accompagnata da una data, e le opere giovanili presentano più frequentemente una firma sul fronte. Molte opere su carta autentiche non recano alcuna firma e mostrano invece iscrizioni dell'estate, numeri di inventario o annotazioni aggiunte al momento dell'inventariazione dell'estate dopo la sua morte. Un esame serio si fonda oggi sui catalogues raisonnés dei dipinti e delle opere su carta, sulla documentazione dell'estate e della famiglia e sull'analisi tecnica di preparazioni, pigmenti e supporti, più che sulla sola firma.

• I manifesti di mostre di musei e gallerie, spesso recanti scritte a stampa che sono state rifilate, vengono frequentemente scambiati per stampe a colori originali.
• Le riproduzioni offset e giclée su carta patinata moderna o per stampa a getto d'inchiostro riproducono in modo convincente i rettangoli sfumati a distanza, ma sotto ingrandimento rivelano un retino di punti o una nebulizzazione uniforme, a differenza del colore steso a pennello e per velature.
• Le cosiddette edizioni 'after Rothko' pubblicate da editori, talvolta con firma stampata o a timbro e numero di edizione, non sono opere dell'artista e non devono essere descritte come tali.
• Esistono falsi veri e propri su tela, che sono stati oggetto di contenziosi noti; un colore sottile e applicato in modo uniforme, privo delle velature stratificate e traslucide e dei bordi sfrangiati delle opere autentiche, è un segnale d'allarme.

• Le tele del periodo classico, dalla fine degli anni Quaranta agli anni Sessanta, in particolare le luminose combinazioni di rosso, arancione e giallo, si collocano ben al di sopra delle opere tarde scure e del materiale figurativo giovanile.
• Dimensioni e formato contano: le grandi tele verticali concepite come campi immersivi sono più ricercate delle composizioni piccole o orizzontali, mentre le opere su carta vengono scambiate in una fascia separata e inferiore.
• Una provenienza continuativa dall'estate, dai primi galleristi dell'artista o da una storia espositiva documentata è decisiva, così come l'inclusione nel catalogue raisonné.
• I problemi di conservazione sono specifici della sua tecnica: gli strati pittorici sottili, non verniciati e assorbenti sono vulnerabili all'abrasione superficiale, a restauri ingialliti, allo scolorimento di certi rossi e all'imbrunimento o all'imbarcamento dei supporti cartacei montati, tutti fattori che incidono pesantemente sul valore.

• Fotografare l'intero retro, compresi i telai, eventuali iscrizioni a matita o pastello, numeri di inventario o dell'estate e tutte le etichette di gallerie, musei o spedizionieri.
• Fotografare la superficie a luce radente e scattare un dettaglio ravvicinato, così da poter valutare la differenza tra colore steso a pennello e per velature e un retino a punti stampato, e annotare se il supporto sia tela, carta o carta applicata su tavola.
• Registrare le dimensioni esatte, eventuali numerazioni di edizione o di lastra, e raccogliere ogni documento in proprio possesso su come l'opera sia entrata in famiglia, comprese fatture, corrispondenza e documentazione assicurativa o di prestito.

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