Valutazione e Stima delle Opere di Vincent van Gogh

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Cosa determina il valore di un'opera di Vincent van Gogh

Dipinti a olio su tela — Gli oli di Van Gogh dei periodi olandese, parigino, di Arles, di Saint-Rémy e di Auvers sono l'unica categoria che raggiunge i vertici del mercato, e praticamente tutti gli esemplari noti sono registrati nei catalogues raisonnés e per lo più conservati in musei. Qualsiasi tela non registrata è sottoposta a un esame estremamente severo, e l'onere della prova ricade interamente sul proprietario.

Disegni e opere su carta — I fogli a penna di canna, matita, gessetto e acquerello, in particolare i paesaggi a penna di canna di Arles e gli studi di contadini olandesi, costituiscono la seconda fascia e sono attivamente ricercati quando documentati. Lo stato di conservazione della carta e una provenienza ininterrotta incidono fortemente sul modo in cui il mercato li tratta.

Lettere e materiale autografo — Le lettere di Van Gogh, principalmente al fratello Theo e a colleghi artisti, sono collezionabili di per sé, soprattutto quelle che contengono schizzi a margine. Vengono trattate come manoscritti e valutate in base alla grafia, al contenuto e alla completezza.

Stampe eseguite in vita (acquaforte, litografia) — Van Gogh realizzò personalmente solo un numero assai ridotto di stampe, tra cui alcune litografie degli anni olandesi e un unico ritratto all'acquaforte del dottor Gachet eseguito ad Auvers. Le prime impressioni sono rare e collezionabili; le ristampe successive tirate dalle pietre o dalla lastra superstiti valgono molto meno.

Riproduzioni postume e manifesti — Riproduzioni fotomeccaniche, manifesti di mostre, trasferimenti decorativi su tela e copie dipinte a mano esistono in quantità enormi. Il mercato li considera oggetti decorativi privi di valore attributivo, quale che sia la loro età o incorniciatura.

Quando firmava, Van Gogh usava soltanto il proprio nome di battesimo, 'Vincent', di norma a colore o a inchiostro in un angolo inferiore e talvolta integrato nella composizione; moltissime sue opere, comprese quelle maggiori, non furono mai firmate, per cui l'assenza di firma non è di per sé discriminante, mentre una chiara dicitura 'Van Gogh' o 'V. van Gogh' costituisce un campanello d'allarme. Raramente datava le opere sul fronte, sebbene disegni e lettere possano recare indicazioni di luogo o data di sua mano. Non esiste alcun timbro di successione; l'attribuzione si fonda oggi sui catalogues raisonnés pubblicati, sulle ricerche e sulla documentazione conservate presso il Van Gogh Museum di Amsterdam e sull'esame tecnico di tela, preparazione, pigmenti e carta.

• Le riproduzioni offset e giclée dei Girasoli, della Notte stellata o della camera da letto di Arles, talvolta verniciate o texturizzate per imitare l'impasto, sono le sottoposizioni più frequenti; la luce radente e una lente rivelano una superficie piatta e trame regolari di punti o di getto d'inchiostro anziché un reale rilievo pittorico.
• I manifesti di mostre novecenteschi provenienti da retrospettive museali vengono spesso scambiati per opere d'epoca, ma recano testi istituzionali stampati, carta moderna di produzione meccanica e indicazioni del tipografo.
• Le copie dipinte a mano realizzate da studenti d'arte o da botteghe decorative, spesso su telai moderni con segni di graffette uniformi, riproducono esattamente una composizione nota, mentre le opere autentiche presentano pentimenti e nessuna immagine di riferimento alle spalle.
• Circolano ampiamente ristampe dell'acquaforte del dottor Gachet e delle litografie olandesi tirate dopo la morte dell'artista; si trovano di norma su carta posteriore, con un segno più debole, e talvolta recano annotazioni del tipografo anziché di Van Gogh.

• Le opere dei periodi di Arles, Saint-Rémy e Auvers, con il loro colore saturo e il denso impasto, sono valutate molto al di sopra dei dipinti olandesi scuri del periodo di Nuenen e degli studi giovanili.
• I soggetti iconici come girasoli, cipressi, frutteti in fiore, campi di grano e autoritratti godono di un premio rispetto agli anonimi interni contadini o alle nature morte con scarpe e bottiglie.
• La provenienza è decisiva per questo artista: la proprietà antica tramite Johanna van Gogh-Bonger e la famiglia di Theo, la presenza nella documentazione storica di mercanti ed esposizioni e l'inclusione nei catalogues raisonnés di riferimento accrescono tutte il valore, mentre una lacuna nella catena o un vuoto bellico nella storia dell'opera lo deprimono nettamente.
• I problemi conservativi tipici della sua tecnica riducono il valore: crettature e impasto appiattito da foderature pregresse, scolorimento delle lacche rosse che ha alterato l'equilibrio cromatico originario, e bruciature da luce, foxing o margini rifilati nelle opere su carta.

• Fotografare il fronte con luce uniforme e nuovamente con luce radente, in modo che il rilievo delle pennellate o la sua assenza sia visibile, oltre a un dettaglio ravvicinato di eventuali firme o iscrizioni.
• Fotografare l'intero retro: telaio, trama della tela, eventuali sigilli in ceralacca, stencil, etichette di collezione o di mostra, numeri d'inventario a gessetto e marchi doganali; per le opere su carta, i bordi del foglio ed eventuale filigrana osservata in controluce.
• Raccogliere e fotografare ogni documento pervenuto insieme all'opera, comprese fatture di vendita, atti ereditari, corrispondenza e vecchie fotografie che la ritraggano in situ, e annotarne le misure senza cornice.

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