Tasación de obras de Paul Cézanne: conoce el valor real de tu colección

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Qué determina el valor de una obra de Paul Cézanne

Óleos sobre lienzo — Los óleos de Cézanne —las vistas de la Montaña Sainte-Victoire, las bañistas, los jugadores de cartas, las naturalezas muertas con manzanas y telas, los retratos de Hortense Fiquet— constituyen la cima del mercado y se negocian casi exclusivamente a través de ejemplares documentados y catalogados. Cualquier óleo que no ocupe un lugar firme en la literatura científica aceptada y que carezca de un historial de propiedad rastreable se trata con extrema cautela.

Acuarelas y dibujos acabados — Sus acuarelas, con las características manchas de azul, verde y ocre transparentes dispuestas sobre el papel desnudo, forman una categoría propia y muy solicitada, en especial los paisajes y bodegones provenzales tardíos. Los dibujos a lápiz, incluidas las copias de esculturas y de los grandes maestros realizadas en el Louvre, se sitúan por debajo, pero son objeto de coleccionismo activo.

Hojas de cuaderno y estudios — Las hojas desprendidas de sus carnets, a menudo dibujadas por ambas caras con motivos sin relación entre sí, circulan con regularidad y se valoran según el interés del recto y del verso. Los apuntes a lápiz someros y sin resolver representan el extremo más modesto del material autógrafo.

Grabados y litografías originales — Cézanne realizó un número muy reducido de estampas, en particular las litografías en color de bañistas publicadas por Vollard en torno al cambio de siglo; las impresiones de esas ediciones son auténticas, pero se sitúan muy por debajo de las obras únicas. Existen reimpresiones posteriores y tiradas póstumas, cuyo valor es mucho menor.

Estampas reproductivas y carteles — Las planchas fotomecánicas, las reproducciones en carpeta y los carteles de exposición realizados a partir de sus composiciones son objetos decorativos de valor meramente nominal. Nunca se consideran obras originales, con independencia del enmarcado o de su aparente antigüedad.

Cézanne firmó relativamente pocas obras, por lo general con un simple «P. Cézanne» a pincel o a lápiz en un ángulo inferior, y fechó aún con menos frecuencia; numerosísimas pinturas, acuarelas y dibujos plenamente aceptados carecen de firma, de modo que su ausencia no constituye en sí un defecto, mientras que una firma inusualmente llamativa debe suscitar dudas. Las obras que pasaron por manos de su hijo o por el marchante Ambroise Vollard llevan a veces inscripciones posteriores o marcas de marchante en el bastidor o en el soporte trasero, y no sobre la imagen. Hoy la autentificación se basa en la inclusión en los catálogos razonados reconocidos de las pinturas, las acuarelas y los dibujos, en una procedencia documentada y en el examen técnico, y no en ningún organismo certificador único.

• Las reproducciones en offset y fototipia de los temas de manzanas, bañistas o la Montaña Sainte-Victoire, a veces barnizadas, montadas sobre lienzo y dotadas de un craquelado falso, se delatan con lupa por una trama regular de puntos o rosetas en lugar de pinceladas.
• Los carteles de exposición y de museo impresos para las retrospectivas del siglo XX se confunden a menudo con originales, pero llevan letra impresa, nombres de sede o un pie de editor en el margen, con frecuencia recortados por los enmarcadores.
• Las copias a lápiz o acuarela «según Cézanne», incluidos los ejercicios de estudiantes realizados a partir de sus dibujos de cuaderno, imitan el rayado paralelo constructivo, pero carecen de su variación de presión y suelen estar sobre papel sin filigranas de época ni un formato de hoja verosímil.
• Dado que Cézanne dejó muchos lienzos inacabados y sin firmar, los falsificadores aprovechan esta circunstancia añadiendo un rotundo «P. Cézanne» a paisajes provenzales anónimos del siglo XIX; una firma añadida sobre una superficie pictórica envejecida y agrietada es una señal de alarma grave.

• Las obras de madurez y tardías de las décadas provenzales —los motivos de la Montaña Sainte-Victoire, la cantera de Bibémus, las bañistas tardías— se sitúan muy por encima, en demanda de mercado, de los cuadros primerizos oscuros y de pasta espesa de la «manera couillarde» de la década de 1860.
• Las naturalezas muertas con manzanas y los retratos de modelos identificados son los temas más disputados, mientras que los motivos repetidos o periféricos y los fragmentos muy pequeños y esbozados despiertan un interés más restringido.
• Una procedencia que pase por Vollard, por los primeros coleccionistas parisinos y alemanes, o un historial documentado de exposiciones museísticas, refuerza materialmente una obra, mientras que una laguna en la cadena de propiedad hacia mediados del siglo XX juega en su contra.
• El estado de conservación pesa de modo distinto según el medio: en los óleos, la pintura adelgazada o desgastada por antiguas reentelados; en las acuarelas, las hojas dañadas por la luz o con foxing y aguadas azules y violetas desvaídas: esos son los defectos depreciadores habituales.

• Fotografíe cualquier firma o inscripción con luz rasante y a gran aumento, junto con la superficie circundante de pintura o papel, de modo que la escritura añadida pueda valorarse frente a la capa envejecida subyacente.
• Fotografíe todo el reverso —bastidor, bordes de clavado del lienzo o dorso de la hoja y su montaje—, incluidas todas las etiquetas, sellos de lacre, estarcidos, marcas de colección, filigranas y números de inventario antiguos, sin retirar nada.
• Registre las dimensiones exactas de la imagen y, en las obras sobre papel, anote si la hoja presenta barbas o bordes cortados, la textura y el color del papel, y si el dibujo continúa en el verso.

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