Tasación y valoración de obras de Georges Braque | Estima tu pieza

El motor de ArtValue analiza los resultados de subastas (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), los precios de galerías y las plataformas en línea para ofrecer una estimación personalizada.

Qué determina el valor de una obra de Georges Braque

Óleos y papiers collés — Los lienzos únicos y los collages y papiers collés de los años del cubismo analítico y sintético constituyen el núcleo del mercado y se consideran obras mayores, en especial las piezas anteriores a la Primera Guerra Mundial realizadas junto a Picasso y las composiciones posteriores de talleres, guéridons y pájaros. Se compran casi exclusivamente sobre la base de una procedencia documentada y de su inclusión en los catálogos publicados de su obra, y todo lo no documentado se trata con fuertes reservas.

Dibujos, gouaches, papeles — Las obras autógrafas sobre papel —estudios a carboncillo y lápiz, gouaches, dibujos a la tiza de pájaros, fruteros y figuras— forman un segundo nivel sustancial, valorado muy por debajo de las pinturas pero claramente por encima de cualquier material impreso. Las hojas firmadas y con buena procedencia vinculadas a una pintura o serie conocida son las que más peso tienen.

Estampas de vida del artista y libros ilustrados — Los aguafuertes, puntas secas, litografías y las xilografías en color, además de los livres d'artiste que ilustró (incluido el proyecto de la Théogonie de Hésiode y las carpetas de poesía posteriores), se coleccionan por derecho propio cuando están firmados a mano y numerados en tiradas cortas. Los ejemplares de lujo en papeles finos con suites se toman más en serio que los ejemplares corrientes de tirada comercial del mismo libro.

Ediciones póstumas y joyería — Las litografías impresas o reeditadas tras su muerte, los vaciados escultóricos autorizados por la sucesión y las joyas de oro y piedras preciosas realizadas a partir de sus diseños por Heger de Löwenfeld circulan ampliamente y se valoran como ediciones decorativas más que como obras autógrafas. Los compradores exigen que se declare de forma explícita que la pieza es póstuma, y los precios caen drásticamente si no es así.

Cerámicas, yesos y carteles — Los platos pintados, las placas y las piezas cerámicas realizadas con colaboradores, junto con los carteles de exposición que reproducen su imaginería, son la categoría más modesta y la más reproducida. Se venden esencialmente por su atractivo decorativo, el estado de conservación y la posibilidad de leer una edición y una marca de taller.

Braque solía firmar 'G. Braque' con una letra compacta y vertical, normalmente en el ángulo inferior derecho de un lienzo acabado o, muy a menudo, en el reverso de las pinturas cubistas que dejaba deliberadamente sin firmar en el anverso; los dibujos y gouaches se firman generalmente a lápiz o tinta en un ángulo inferior, a veces con una dedicatoria. Las estampas suelen ir firmadas a lápiz en el margen inferior con una fracción o una anotación 'e.a./H.C.', mientras que las láminas de los libros ilustrados con frecuencia no están firmadas y solo presentan la imagen impresa. Las obras procedentes del taller pueden llevar un sello de la sucesión en lugar de una firma autógrafa, y las referencias habituales para la atribución siguen siendo los volúmenes del catálogo de sus pinturas publicados por Maeght y los catálogos establecidos de su obra grabada y litográfica; las afirmaciones serias de autenticidad se sustentan en esa literatura y en una procedencia ininterrumpida, no en la firma por sí sola.

• Las reproducciones offset y fotomecánicas de célebres bodegones cubistas y motivos de pájaros, a menudo con la firma reproducida en la plancha, son el error de identificación más frecuente y pueden detectarse con una lupa por la roseta regular de puntos en lugar de la tinta depositada dentro de una huella de plancha o de un grano litográfico.
• Las hojas arrancadas de libros ilustrados o de la revista de Maeght Derrière le Miroir se enmarcan y venden con frecuencia como litografías independientes, pero se reconocen por su formato recortado de libro, el texto impreso visible en el reverso y la ausencia de firma a lápiz.
• Los carteles de exposición y de galería con sus diseños, incluidos los ejemplares con firma impresa, se confunden habitualmente con litografías originales; la tipografía, una línea de editor o impresor en el margen y el papel de cartel estándar los delatan.
• Abundan las falsificaciones y los bodegones cubistas 'a la manera de' con una firma 'G. Braque' de trazo demasiado fluido, y la duda suele resolverse por el reverso —un bastidor inverosímilmente moderno, una trama de lienzo reciente o etiquetas de galería inventadas— más que por el anverso.

• Las obras de la década cubista, y sobre todo los papiers collés y los lienzos de formato ovalado realizados en diálogo con Picasso, se valoran muy por encima de la producción decorativa posterior.
• Los motivos tardíos recurrentes que el mercado reconoce —pájaros en vuelo, interiores de taller de la serie Atelier, guéridons y bodegones de peces negros o de frutas— despiertan más interés que los paisajes menores, las marinas y las piezas florales.
• En estampas y libros, una tirada corta declarada, la firma y numeración a mano, márgenes amplios sin recortar en buen papel y la presencia de una suite adicional elevan el valor, mientras que las láminas sin firmar de edición comercial lo reducen.
• La procedencia es decisiva: un historial temprano de galería como Kahnweiler, Rosenberg o Maeght, el historial expositivo y la cita en los catálogues raisonnés sostienen el valor, mientras que el reentelado, los elementos de collage aplastados, las manchas de foxing en el papel, el gouache desvaído por la luz o los márgenes recortados lo disminuyen.

• Fotografíe la firma y cualquier inscripción en primer plano con luz rasante, anotando si está realizada a lápiz, tinta o pintura y si se sitúa sobre la hoja o dentro de la imagen impresa.
• Fotografíe todo el reverso —bastidor, lienzo, cartón de soporte, marco— incluyendo cada etiqueta, sello, pegatina de galería, marca de aduanas y número manuscrito, sin retirar nada.
• Registre las dimensiones de la hoja o del lienzo, cualquier fracción de edición o anotación 'E.A.', las filigranas o huellas de plancha visibles al trasluz, y una imagen general nítida que muestre el estado de conservación, dobleces, rasgaduras o decoloraciones.

Obtén una estimación gratuita y confidencial de la valoración de tu obra.