Tasación y Estimación de Obras de Camille Pissarro

El motor de ArtValue analiza los resultados de subastas (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), los precios de galerías y las plataformas en línea para ofrecer una estimación personalizada.

Qué determina el valor de una obra de Camille Pissarro

Óleos sobre lienzo — Las pinturas al óleo de Pissarro —escenas rurales de los alrededores de Pontoise, Louveciennes y Éragny, y las series urbanas tardías de París, Rouen, Dieppe y Le Havre— constituyen la cúspide del mercado y se consideran obras plenamente autógrafas cuando están documentadas en el catálogo razonado. El estado de conservación, el periodo y el tema generan diferencias muy amplias dentro de esta categoría.

Gouaches, pasteles y acuarelas — Las obras acabadas sobre papel en gouache, pastel o acuarela, incluidas las composiciones en forma de abanico y las figuras de campesinos, se venden como obras únicas y gozan de una negociación activa. Se sitúan claramente por debajo de los óleos, pero muy por encima de los dibujos y las estampas.

Dibujos y hojas preparatorias — Los estudios a lápiz, carboncillo, tiza y pluma de campesinos, mercados, animales y paisajes se conservan en cantidad y se consideran obras únicas, aunque secundarias. Muchos llevan únicamente la marca de taller en lugar de una firma, algo que el mercado acepta, si bien lo refleja en su valoración.

Aguafuertes y litografías de época — Pissarro fue un grabador comprometido que trabajó el aguafuerte, la aguatinta, la punta seca y la litografía, a menudo en varios estados y en tiradas de vida muy reducidas. Las estampas tiradas por el propio artista, anotadas con el estado y el número, se valoran muy por encima de las tiradas posteriores o póstumas.

Ediciones póstumas y reimpresiones — Las planchas reimpresas tras la muerte del artista, las reproducciones fotomecánicas y las ediciones decorativas publicadas por editores circulan ampliamente y se consideran material reproductivo. Solo tienen un modesto valor decorativo y no son intercambiables con las estampas de época.

Pissarro firmaba generalmente las pinturas en el ángulo inferior izquierdo o inferior derecho, casi siempre «C. Pissarro» con pintura, con frecuencia seguido del año, y también inscribía topónimos o dedicatorias en el reverso o en el bastidor de algunos lienzos. Las estampas solían ir firmadas a lápiz en el margen y anotadas por él con el estado, el número de estampa o la indicación de prueba, en ocasiones con el título. Las obras que quedaron en el taller a su muerte suelen llevar una pequeña marca de taller de tipo monograma, estampada o a tinta, en lugar de una firma manuscrita; los compradores serios esperan que una obra sea rastreable en el catálogo razonado publicado de las pinturas y, en el caso de las estampas, en la obra de referencia habitual sobre su obra gráfica.

• Las reproducciones en offset a color enmarcadas de célebres escenas de bulevares parisinos o de huertos, a veces barnizadas o adheridas a cartón entelado, son muy frecuentes y, bajo aumento, revelan una trama regular de puntos o rosetas en lugar de pinceladas o tinta de plancha.
• Las reimpresiones tardías y las tiradas póstumas de sus planchas de aguafuerte se asemejan superficialmente a las estampas de época, pero carecen de la firma a lápiz y de la anotación de estado, a menudo muestran una plancha desgastada y aplanada y se presentan sobre papel moderno, uniformemente blanco.
• Los carteles de exposición y de museo que reproducen una pintura de Pissarro, a veces con una firma impresa dentro de la imagen, se presentan con regularidad como obra gráfica original, pese a llevar un título impreso, el crédito del museo o el pie de imprenta.
• Las firmas añadidas posteriormente a paisajes anónimos del siglo XIX de temática similar son un problema recurrente; una firma situada sobre la capa de barniz o en una pintura de frescura poco natural es una señal de alarma.

• Los paisajes impresionistas de los años de Pontoise, Louveciennes y Auvers y las vistas tardías desde ventanas de París, Rouen y Le Havre son muy buscados; el periodo puntillista más sistemático de finales de la década de 1880 se juzga de forma más variable.
• Las obras con una procedencia ininterrumpida, en especial las que han pasado por la familia del artista o por sus hijos, y las obras recogidas en el catálogo razonado alcanzan una prima clara frente a las no documentadas.
• En las estampas, los elementos decisivos son el estado, la escasez de la tirada de época, la presencia de las anotaciones a lápiz del artista y unos márgenes amplios sin recortar; las hojas recortadas y las ediciones posteriores caen de forma pronunciada.
• Los problemas de conservación propios de sus técnicas pesan mucho: empastes aplanados o sobrelimpiados y reentelados pesados en los lienzos, y manchas de luz, foxing, quemadura de paspartú o decoloración del pastel y la acuarela sobre papel.

• Fotografíe la zona de la firma en primer plano y con luz rasante, junto con cualquier fecha, topónimo o dedicatoria, de modo que puedan distinguirse la firma pintada, la firma a lápiz y la firma impresa.
• Fotografíe todo el reverso —bastidor, lienzo o tabla de soporte, montaje, etiquetas de galería y de exposición, números de inventario, sellos de aduanas o de testamentaría— sin desmontar el marco.
• Registre cualquier anotación en los márgenes de una estampa (estado, indicación de número o de prueba, título, pie de editor o de impresor), la textura visible del papel y la filigrana observada a contraluz, y anote las dimensiones de la hoja y de la imagen.

Solicita una estimación gratuita de tu obra sin compromiso alguno.