Tasación y estimación de valor de obras de Fernand Léger

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Qué determina el valor de una obra de Fernand Léger

Óleos sobre lienzo — Los óleos únicos, en especial las composiciones mecánicas y los contrastes de formas, así como las figuras, obreros y ciclistas posteriores, constituyen la gama alta del mercado y se comercializan casi exclusivamente con procedencia documentada e inclusión en el catálogo de referencia de pinturas. Los estudios de pequeño formato y las obras sobre tabla también se venden bien, pero los compradores exigen referencias de exposiciones o bibliografía.

Obras únicas sobre papel — Los gouaches, las acuarelas y los dibujos a tinta o lápiz, en particular los estudios preparatorios de pinturas y murales conocidos, constituyen el segundo nivel y se valoran en función de su relación con una composición identificada. Las hojas decorativas tardías y los bocetos rápidos alcanzan cifras más modestas y dependen en gran medida de la firma y la procedencia.

Cerámicas y relieves policromados — Las placas cerámicas esmaltadas, los relieves y las piezas escultóricas realizadas en colaboración con talleres de ceramistas en la última década del artista forman un pequeño segmento especializado. Los precios dependen del tamaño, el color, de si la pieza es única o pertenece a una serie limitada, y de la presencia de desconchados o bordes restaurados.

Litografías firmadas en vida — Las litografías en color y los pochoirs, incluidas las láminas procedentes de libros ilustrados, firmadas y numeradas a lápiz, representan el grueso de lo que circula. Los valores dependen de la fuerza de la imagen, el tamaño de la edición, los márgenes y la frescura del color, más que del tema por sí solo.

Estampas póstumas y de libro — Las impresiones de la sucesión o póstumas, las láminas sin firmar desprendidas de volúmenes ilustrados y las reediciones posteriores se negocian en la franja baja del mercado. Son coleccionables como objetos decorativos, pero el mercado no las considera obras autógrafas.

Léger firmaba habitualmente en mayúsculas de imprenta, «F. LEGER», en el ángulo inferior derecho de las pinturas, añadiendo a menudo el año y repitiendo la firma, el título completo y la fecha al dorso del lienzo o del bastidor, a veces con una indicación como «état définitif» para la versión acabada de una composición estudiada. Los dibujos y gouaches van firmados y fechados a lápiz o tinta en un ángulo inferior, y las estampas suelen llevar la firma a lápiz en el margen con una fracción o la anotación «E.A.». El material póstumo puede presentar un sello de la sucesión o del taller en lugar de una firma manuscrita; los compradores serios exigen un dictamen de la autoridad reconocida para el artista y la correspondencia con los catálogos razonados publicados de pinturas y de obra gráfica.

• Las reproducciones offset y fotomecánicas de composiciones célebres se venden con frecuencia como litografías, pero con una lupa se aprecia una trama regular de puntos en lugar del depósito de tinta granulado y ligeramente irregular propio de una litografía sobre piedra o plancha.
• Los carteles de exposiciones y museos impresos tras la muerte del artista reproducen su imaginería con una tipografía que en ocasiones ha sido recortada, dejando lo que parece una gran estampa en color.
• Las láminas cortadas de libros ilustrados, como los volúmenes del circo o de poesía, se enmarcan con passe-partout como estampas independientes, aunque carecen de firma, a veces están impresas por ambas caras y presentan texto o marcas de plegado.
• Las pinturas y gouaches falsos son frecuentes porque los colores planos, los contornos negros y las formas tubulares resultan fáciles de imitar, pero las falsificaciones suelen mostrar perfiles vacilantes o demasiado uniformes y una firma «F. LEGER» inventada con una grafía equivocada.

• Las obras de los años cubistas y de los contrastes de formas, así como las del periodo mecánico, son las más demandadas, mientras que los motivos decorativos muy tardíos y las composiciones florales o vegetales repetitivas se valoran menos.
• Una iconografía reconocible —elementos de máquinas, obreros de la construcción, ciclistas, acróbatas y figuras monumentales— añade valor frente a bodegones anónimos o fragmentos abstractos.
• La procedencia documentada, un historial de galerías o exposiciones y la inclusión en el catálogo razonado elevan sustancialmente el precio, mientras que un historial familiar no verificable lo deprime.
• El estado de conservación influye de manera específica según la técnica: el empaste aplastado o restaurado y los repintes en el lienzo, el papel descolorido por la luz o quemado por acidez en gouaches y litografías, y los desconchados o grietas de cocción en las cerámicas reducen el valor.

• Fotografíe en primer plano la firma y cualquier fecha, así como las inscripciones a lápiz en el margen de una estampa, incluida la fracción de tirada o la anotación.
• Fotografíe todo el reverso —bastidor, dorso del lienzo, cartón de respaldo o marco— para recoger sellos, inscripciones, etiquetas de galerías y exposiciones y antiguos números de inventario.
• Anote y fotografíe el propio soporte con luz rasante y a contraluz: la trama del lienzo o la textura del papel, la filigrana, los bordes de plancha o de hoja, los márgenes y cualquier rotura, pliegue, mancha o restauración.

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