Valoración de obras de Vincent van Gogh: tasación profesional y estimación de mercado

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Qué determina el valor de una obra de Vincent van Gogh

Óleos sobre lienzo — Los óleos de Van Gogh de los periodos holandés, parisino, de Arlés, de Saint-Rémy y de Auvers constituyen la única categoría que alcanza la cima del mercado, y prácticamente todos los ejemplares conocidos están registrados en los catálogos razonados y se conservan en su mayoría en museos. Cualquier lienzo no registrado se enfrenta a un escrutinio extremo, y la carga de la prueba recae por completo en el propietario.

Dibujos y obras sobre papel — Las hojas a pluma de caña, lápiz, creta y acuarela, en especial los paisajes de Arlés a pluma de caña y los estudios de campesinos holandeses, forman el segundo nivel y son muy buscadas cuando están documentadas. El estado del papel y una procedencia ininterrumpida pesan considerablemente en el trato que les da el mercado.

Cartas y material autógrafo — Las cartas de Van Gogh, principalmente las dirigidas a su hermano Theo y a otros artistas, son coleccionables por derecho propio, en particular aquellas que contienen bocetos en los márgenes. Se comercializan como manuscritos y se valoran por la escritura, el contenido y la integridad.

Estampas de vida del artista (aguafuerte, litografía) — Van Gogh realizó personalmente un número muy reducido de estampas, entre ellas un puñado de litografías de los años holandeses y un único retrato grabado al aguafuerte del doctor Gachet en Auvers. Las impresiones tempranas son raras y coleccionables; las reimpresiones posteriores tiradas de las piedras o de la plancha conservadas valen mucho menos.

Reproducciones póstumas y carteles — Existen en cantidades enormes reproducciones fotomecánicas, carteles de exposición, transferencias decorativas sobre lienzo y copias pintadas a mano. El mercado las considera objetos decorativos sin valor atributivo, cualesquiera que sean su antigüedad o su enmarcado.

Cuando firmaba, Van Gogh utilizaba únicamente su nombre de pila, «Vincent», normalmente a pincel o a tinta en una esquina inferior y a veces integrado en la composición; un gran número de sus obras, incluidas algunas capitales, nunca fueron firmadas, de modo que la ausencia de firma no descalifica por sí misma, mientras que un claro «Van Gogh» o «V. van Gogh» constituye una señal de alarma. Rara vez fechaba las obras por el frente, aunque los dibujos y las cartas pueden llevar inscripciones de lugar o fecha de su mano. No existe sello de sucesión; la atribución se apoya hoy en los catálogos razonados publicados, en la investigación y la documentación que conserva el Van Gogh Museum de Ámsterdam, y en el examen técnico del lienzo, la preparación, los pigmentos y el papel.

• Las reproducciones en offset y giclée de Los girasoles, La noche estrellada o el dormitorio de Arlés, a veces barnizadas o texturizadas para imitar el impasto, son las propuestas más frecuentes; la luz rasante y una lupa revelan una superficie plana y tramas regulares de puntos o de inyección de tinta en lugar de un auténtico relieve de pincelada.
• Los carteles de exposición del siglo XX procedentes de retrospectivas museísticas se confunden a menudo con obras de época, pero llevan textos institucionales impresos, papel moderno de fabricación mecánica y créditos de imprenta.
• Las copias pintadas a mano realizadas por estudiantes de bellas artes o talleres decorativos, con frecuencia sobre bastidores modernos con marcas uniformes de grapas, reproducen exactamente una composición conocida, mientras que las obras auténticas presentan arrepentimientos y no tienen detrás una imagen de referencia.
• Circulan ampliamente reimpresiones del aguafuerte del doctor Gachet y de las litografías holandesas tiradas después de la muerte del artista; suelen estar sobre papel posterior, con la línea más débil, y a veces anotadas por el impresor y no por Van Gogh.

• Las obras de los periodos de Arlés, Saint-Rémy y Auvers, con su color saturado y su impasto espeso, se valoran muy por encima de las pinturas holandesas oscuras del periodo de Nuenen y de los estudios tempranos.
• Los temas icónicos como los girasoles, los cipreses, los huertos en flor, los trigales y los autorretratos alcanzan una prima frente a los interiores campesinos anónimos o los bodegones de zapatos y botellas.
• La procedencia es decisiva en este artista: la propiedad temprana a través de Johanna van Gogh-Bonger y la familia de Theo, la presencia en el registro histórico de marchantes y exposiciones, y la inclusión en los catálogos razonados de referencia elevan el valor, mientras que una laguna en la cadena o un vacío bélico en el historial lo deprimen acusadamente.
• Los problemas de conservación propios de su técnica reducen el valor: craquelado e impasto aplastado por reentelados antiguos, decoloración de las lacas rojas que ha alterado el equilibrio cromático original, y quemaduras de luz, foxing o márgenes recortados en las obras sobre papel.

• Fotografíe el frente con luz uniforme y de nuevo con luz rasante, de modo que sea visible el relieve de la pincelada o su ausencia, además de una vista de detalle de cualquier firma o inscripción.
• Fotografíe todo el reverso: bastidor, trama del lienzo, sellos de cera, plantillas, etiquetas de colección o de exposición, números de inventario a la tiza y marcas de aduanas, y en las obras sobre papel los bordes de la hoja y cualquier filigrana observada al trasluz.
• Reúna y fotografíe todos los documentos que acompañan a la obra, incluidas facturas de venta, documentos de herencia, correspondencia y fotografías antiguas que la muestren in situ, y anote sus medidas sin el marco.

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