Tasación y valoración de obras de Paul Gauguin

El motor de ArtValue analiza los resultados de subastas (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), los precios de galerías y las plataformas en línea para ofrecer una estimación personalizada.

Qué determina el valor de una obra de Paul Gauguin

Óleos tahitianos y bretones — Los óleos únicos sobre lienzo o yute de las campañas de Pont-Aven, Martinica, Tahití y las Marquesas constituyen la cima del mercado y se negocian casi exclusivamente a través de departamentos especializados, con compradores que exigen la inclusión en el catálogo razonado de las pinturas de Wildenstein. Las telas tempranas del periodo impresionista de Gauguin también se venden bien, pero se sitúan claramente por debajo de las figuras polinesias.

Obras en madera tallada y cerámica — Los relieves en madera tallados a mano, los tikis y bastones, así como los recipientes y figuras de gres modelados en la década de 1880 en colaboración con el ceramista Ernest Chaplet, son extremadamente escasos y alcanzan precios elevados cuando están documentados. Dado que este ámbito ha sido objeto de numerosas falsificaciones, el mercado valora las referencias de exposición y bibliografía por encima de la sola calidad visual.

Monotipos, dibujos, pasteles — Las obras autógrafas sobre papel, incluidos los monotipos calcados (dibujos por transferencia de óleo) de los años tahitianos y marquesanos, los pasteles, las acuarelas y las hojas de cuaderno de apuntes, forman el segmento intermedio más activo. Las hojas con motivos tahitianos reconocidos o con vínculos preparatorios con pinturas conocidas se consideran mucho más seriamente que los estudios académicos sueltos.

Estampas de vida del artista y xilografías — Las cincografías de la suite Volpini impresas sobre papel amarillo intenso y las xilografías de Noa Noa y las matrices relacionadas impresas en la década de 1890 constituyen la categoría de estampa coleccionable, catalogada en la referencia de Guérin para la obra gráfica. Las impresiones estampadas por el artista o bajo su supervisión, sobre los papeles originales, valen sustancialmente más que las tiradas posteriores.

Ediciones póstumas y tiradas posteriores — Las xilografías estampadas tras la muerte del artista a partir de las matrices conservadas, en particular las ediciones organizadas por su hijo Pola Gauguin en Copenhague en la década de 1920, circulan ampliamente y se venden como impresiones póstumas. Tienen un valor real pero modesto y nunca deben describirse simplemente como estampas de Gauguin sin esa precisión.

Gauguin firmaba con mayor frecuencia a pincel en un ángulo inferior como «P. Gauguin», a menudo seguido de un año de dos cifras, y empleaba el monograma comprimido «PGO» en las matrices xilográficas, las cerámicas y algunos dibujos; muchas telas tahitianas llevan además un título en tahitiano pintado sobre la propia superficie del cuadro, que forma parte de la obra y no es un añadido posterior. Numerosos dibujos, monotipos y páginas de cuaderno auténticos carecen de firma, de modo que la ausencia de firma no es por sí sola descalificadora. Para las pinturas, el punto de referencia aceptado es el catálogo razonado de Wildenstein, mientras que la obra gráfica se cita normalmente por su número de Guérin; no existe un sello de sucesión de uso general y las firmas manuscritas modernas añadidas a lápiz sobre xilografías póstumas son una señal de alarma.

• Las reproducciones fotomecánicas y en offset de composiciones tahitianas célebres, tomadas a menudo de las publicaciones ilustradas de Noa Noa o de catálogos de exposición, se delatan bajo aumento por una trama regular de puntos o rosetas, ausente en las impresiones xilográficas y cincográficas.
• Las xilografías póstumas estampadas a partir de las matrices originales en la década de 1920 son impresiones auténticas, pero no obras realizadas en vida del artista, y se reconocen por el papel del siglo XX de aspecto fresco, la entintación uniforme y densa y el «PGO» tallado en la matriz en lugar de una firma manuscrita.
• Los carteles de exposición del siglo XX y las litografías en color «según Gauguin» para retrospectivas museísticas se enmarcan y venden con frecuencia como originales, aunque suelen seguir siendo visibles los títulos impresos, los nombres de museos, los textos de sede o las letras recortadas a lo largo de un borde.
• Los óleos bretones y tahitianos falsos son frecuentes y suelen presentar lienzo moderno de tejido mecánico sobre bastidores grapados, pintura brillante de secado rápido y una firma excesivamente legible, mientras que Gauguin pintaba a menudo de forma delgada y mate sobre yute o arpillera gruesa y absorbente.

• Los temas polinesios de la década de 1890, en especial las figuras femeninas sentadas o de pie con paisaje y motivos simbólicos, ocupan el primer lugar, mientras que los paisajes de Ruán, Copenhague y los primeros años parisinos del periodo impresionista se sitúan muy por debajo.
• Las obras sintetistas de Bretaña con zonas de color plano y contenido espiritual o folclórico se valoran por encima de las piezas naturalistas de la misma estancia, y los temas de Martinica se aprecian por su rareza.
• La procedencia continuada tiene aquí una importancia inusual, en particular la propiedad temprana a través de Vollard o del círculo danés de la familia de la esposa del artista, la inclusión en los catálogos de referencia y un historial expositivo documentado y sin lagunas inexplicadas durante los años de guerra.
• Los problemas de conservación propios del medio pesan mucho: desprendimientos y abrasiones en el yute absorbente pintado de forma delgada, limpiezas excesivas del pasado sobre superficies mates, y las hojas amarillas de Volpini decoloradas por la luz o los márgenes de estampa con foxing o recortados reducen todos ellos el valor.

• Fotografíe la firma o el monograma «PGO» y cualquier inscripción en tahitiano con luz rasante y en primer plano, de modo que pueda distinguirse la pincelada o la talla de la matriz de las letras impresas.
• Fotografíe todo el reverso: la trama del lienzo y cualquier textura de yute o arpillera, la construcción del bastidor, los sellos de lacre o de colección, las etiquetas antiguas, los números de inventario y las inscripciones manuscritas.
• En estampas y obras sobre papel, registre las dimensiones de la hoja, cualquier anotación o numeración a lápiz, el color y la textura del papel, las filigranas observadas a contraluz y un detalle ampliado de una zona entintada.

Obtén una valoración profesional e inmediata sin compromiso. Nuestros expertos analizan características, autenticidad y mercado.