Tasación y valoración de obras de Wassily Kandinsky

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Qué determina el valor de una obra de Wassily Kandinsky

Óleos sobre lienzo — Los grandes óleos de las etapas de Múnich, la Bauhaus y París constituyen la cima del mercado y se negocian casi exclusivamente a través de departamentos especializados, con una investigación completa de procedencia. Los pequeños óleos sobre tabla o cartón de la primera etapa de los paisajes de Murnau también despiertan un fuerte interés cuando están documentados.

Obras únicas sobre papel — Las acuarelas, gouaches y dibujos a tinta china, en especial las composiciones geométricas con círculos, retículas y formas flotantes de los años de la Bauhaus, conforman un mercado profundo y activo. Las hojas firmadas y fechadas con un historial expositivo claro reciben un tratamiento muy distinto al de los estudios sin firmar o las hojas de cuaderno de apuntes.

Estampas originales de su vida — Las xilografías, litografías y puntas secas editadas bajo su supervisión, incluidas las carpetas vinculadas al círculo de Der Blaue Reiter, las carpetas de estampas de la Bauhaus y la serie 'Kleine Welten', se coleccionan como obras autónomas. El valor depende en gran medida de si la impresión es una hoja firmada de la edición o una tirada posterior de libro o álbum.

Impresiones póstumas y de la testamentaría — Las reediciones y ediciones póstumas tiradas tras su muerte, que a veces llevan una referencia de la testamentaría en lugar de una firma autógrafa, se negocian a una fracción del precio de las impresiones realizadas en vida. Son objetos legítimos, pero se catalogan por separado y deben describirse como póstumos.

Estampas reproductivas y carteles — Las reproducciones fotomecánicas, los carteles de exposiciones de museos y las láminas decorativas 'según Kandinsky' circulan en cantidades muy elevadas y tienen un valor esencialmente decorativo. Son la categoría que con más frecuencia se presenta a tasación.

Kandinsky empleó con mayor frecuencia un monograma compacto, una K mayúscula inscrita en un pequeño triángulo o situada sobre él, colocado discretamente en una esquina inferior, con el año añadido a menudo al lado o al dorso de su puño y letra. En el reverso de los lienzos y en el verso de las hojas solía anotar el título, el año y un número de tipo inventario referido a su propia lista manuscrita de obras, una práctica muy útil para la verificación. Su viuda, Nina Kandinsky, administró la testamentaría tras su muerte, las obras pasaron a colecciones públicas francesas y alemanas, y la producción del artista está recogida en catálogos razonados de larga trayectoria dedicados a las pinturas, las acuarelas y la obra gráfica, que cualquier atribución seria debe citar.

• Las reproducciones en offset o giclée de composiciones célebres de la Bauhaus se enmarcan con frecuencia y se confunden con gouaches, pero con una lupa se aprecia una trama regular de puntos o un patrón de inyección de tinta en lugar de pigmento aplicado con pincel asentado sobre la superficie del papel.
• Los carteles de exposiciones de museos y galerías que reproducen una imagen de Kandinsky, a veces con la tipografía impresa recortada, se toman habitualmente por litografías originales; las estampas originales muestran el carácter de la plancha o del taco y carecen de trama de semitono.
• Las láminas recortadas del almanaque Der Blaue Reiter, de publicaciones de la Bauhaus o de los libros ilustrados del propio artista se venden como estampas independientes, reconocibles por el texto o la impresión en el reverso y por los bordes recortados.
• Las falsificaciones firmadas a mano son frecuentes porque el monograma del triángulo resulta fácil de imitar, de modo que una firma por sí sola nunca autentifica una obra sin que concuerden el papel, la técnica, la procedencia y la referencia de catálogo.

• Las obras de la etapa de Murnau y de los primeros años abstractos de Múnich, así como de los años geométricos de la Bauhaus, son las más buscadas, mientras que las composiciones biomórficas muy tardías de París y las piezas figurativas o de inspiración popular muy tempranas se valoran con mayor cautela.
• La procedencia documentada tiene una importancia excepcional en este artista debido a las dispersiones de la guerra, la incautación nazi de obras clasificadas como arte degenerado y la gestión de la testamentaría en la posguerra; cualquier laguna en la cadena de propiedad pesa considerablemente.
• En la obra gráfica, una impresión firmada a mano y numerada de la edición original, con márgenes completos, se sitúa por encima de una impresión sin firmar de álbum o de libro de la misma imagen.
• Los problemas de conservación propios de cada técnica reducen el valor de forma acusada: pigmentos de acuarela dañados por la luz o desvaídos, papel amarilleado y con foxing, y craquelados o desprendimientos en óleos pintados sobre soportes de cartón.

• Fotografíe las esquinas inferiores con luz rasante y en primer plano, de modo que puedan examinarse el monograma, la fecha si la hubiera y el modo en que la tinta o la pintura se asienta sobre la superficie.
• Fotografíe todo el reverso, incluidos bastidor, cartón de refuerzo, marco y cualquier título manuscrito, número de inventario, marca de la testamentaría, etiqueta de galería o de exposición y sello de aduanas.
• Anote y fotografíe los márgenes y cualquier numeración de edición, sello en seco o filigrana, junto con las dimensiones totales de la hoja y de la imagen medidas sin el marco.

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