Tasación y valoración de obras de Henri Matisse

El motor de ArtValue analiza los resultados de subastas (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), los precios de galerías y las plataformas en línea para ofrecer una estimación personalizada.

Qué determina el valor de una obra de Henri Matisse

Óleos y tablas pintadas — Los óleos autógrafos —paisajes y retratos fauves, odaliscas e interiores del período de Niza, composiciones tardías de taller— constituyen la cima del mercado y se negocian casi exclusivamente con procedencia documentada e inclusión en la literatura científica. La demanda es internacional y resulta más intensa para lienzos plenamente resueltos y expuestos, más que para pequeños bocetos o estudios inacabados.

Obras únicas sobre papel — Los dibujos al carbón, a pluma y tinta, a lápiz y a pincel y tinta, y sobre todo las gouaches découpées (collages de papel recortado), forman el segundo nivel; los recortes son excepcionalmente raros en el mercado y se tratan casi como pinturas. Los dibujos de línea de cabezas, desnudos y odaliscas son mucho más frecuentes y se valoran según el grado de acabado, el formato y el período.

Estampas de vida del artista y libros ilustrados — Los aguafuertes, puntas secas, litografías, aguatintas, monotipos y linóleos publicados en vida del artista, junto con los libros ilustrados (en particular la carpeta Jazz con sus planchas al pochoir y las series poéticas), configuran un mercado profundo y bien catalogado. El valor depende de la plancha concreta, la firma, el tamaño de la edición y de si el libro está completo con su página de justificación y su suite.

Escultura en bronce — Matisse modeló en barro y escayola a lo largo de toda su carrera, y los bronces se fundieron en ediciones reducidas tanto en vida como, bajo la autoridad de la sucesión, después de su muerte. Los vaciados de su vida o tempranos de las series clave alcanzan una prima marcada frente a los vaciados posteriores, y la marca de fundición, el número de vaciado y el historial de fundición resultan decisivos.

Ediciones póstumas y carteles — Las ediciones de estampas autorizadas por la sucesión, las reproducciones litográficas posteriores de los recortes, las cerámicas y platos producidos tras la muerte del artista y los carteles de exposición ocupan la parte baja del mercado. Se coleccionan como objetos decorativos o documentales y se negocian muy por debajo de cualquier obra ejecutada y firmada en vida del artista.

Matisse firmaba con mayor frecuencia «Henri Matisse» o «Henri-Matisse» con trazo firme y redondeado, habitualmente abajo a la izquierda o abajo a la derecha, y fechó muchos lienzos y dibujos con mes y año o simplemente con el año; las estampas suelen ir firmadas a lápiz en el margen inferior con la fracción de la edición en el lado opuesto, y algunas planchas llevan únicamente una firma en la plancha. Tras su muerte, obras procedentes del taller circularon con marcas de la sucesión y con certificados emitidos por sus herederos, de modo que una hoja sin firma no es automáticamente una copia, ni una firmada es automáticamente autógrafa. Los puntos de referencia para la autentificación son la familia y la sucesión del artista, que históricamente se ha encargado de la certificación, y los catálogos razonados especializados que cubren la obra gráfica, la escultura y la pintura: una estimación debería indicar siempre con cuál de ellos se ha confrontado la obra.

• Las reproducciones fotomecánicas de los recortes y de Jazz —impresas en color plano y perfectamente uniforme y a menudo recortadas para imitar una hoja— se presentan constantemente como pochoirs originales, que bajo aumento muestran capas de gouache aplicadas a mano, ligeramente irregulares, y ausencia de trama de puntos.
• Los carteles de exposición y de museo de las retrospectivas de Matisse, que en ocasiones llevan una firma impresa y un margen amplio, se enmarcan y venden con frecuencia como litografías; un pie de imprenta impreso, el nombre de un museo o la dirección de una sede en el borde zanjan la cuestión.
• Las ediciones litográficas «según Matisse» publicadas de forma póstuma, a menudo numeradas y con sello en seco, se confunden habitualmente con estampas realizadas en vida del artista, aunque este no dibujó la piedra ni firmó la hoja.
• Los dibujos de línea falsificados de desnudos y rostros son frecuentes porque el estilo parece engañosamente simple: las copias tienden a mostrar contornos vacilantes, retocados o repasados y un papel incongruente con el período supuesto, mientras que la línea autógrafa es continua y sin titubeos.

• El período es determinante: las obras fauves de la primera década del siglo XX y los grandes recortes de los últimos años atraen la demanda más fuerte, mientras que los estudios rutinarios del período de Niza y los dibujos tardíos repetitivos se sitúan mucho más abajo.
• El tema y la serie pesan mucho: las odaliscas, los interiores con ventanas, los dibujos de Thèmes et variations, las planchas de Jazz y los linóleos de odaliscas son identificables y líquidos, mientras que los bocetos sin identificar y las obras académicas tempranas no lo son.
• En la obra gráfica, las ediciones reducidas realizadas en vida del artista, con firma a lápiz, buenos márgenes y una calidad de impresión fresca valen sustancialmente más que las ediciones grandes o póstumas, las pruebas sin firmar y las hojas desligadas de libros.
• Los problemas de conservación típicos del medio —gouache y papel desvaídos por la luz, foxing y quemadura de paspartú en los dibujos, márgenes recortados y, en los bronces, una superficie excesivamente pulida o repatinada— reducen el valor, igual que un historial de propiedad poco claro en cualquier obra que haya podido circular por Europa durante los años de la guerra.

• Fotografíe la firma y cualquier fecha o dedicatoria de cerca y con luz rasante, de modo que pueda distinguirse el lápiz, la tinta o el pincel de una línea impresa.
• Fotografíe todo el reverso: bastidor, tabla o verso del papel, sellos, inscripciones, etiquetas de galería y de exposición, números antiguos de inventario o de aduana y, en el caso de la escultura, la marca de fundición y el número de vaciado en la base o el canto.
• Registre las dimensiones exactas de la hoja y de la imagen, el número de edición o la página de justificación si se trata de una estampa o un libro, cualquier marca de agua visible al trasluz, y reúna todos los certificados, facturas, cartas o documentos familiares que acrediten cómo se adquirió la obra.

Reciba una tasación gratuita sin compromiso de nuestros expertos en arte moderno.