Tasación y valor de mercado de obras de Paul Klee

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Qué determina el valor de una obra de Paul Klee

Pinturas únicas y paneles de técnica mixta — Las obras al óleo, en transferencia al óleo, acuarela y temple sobre soportes preparados, a menudo sobre papel o gasa montados por Klee sobre cartulina o tabla, ocupan la cúspide del mercado. La cartulina de montaje forma parte del objeto original y con frecuencia lleva el título y el número de catálogo de puño y letra de Klee, algo que el mercado considera parte integrante del valor.

Obras únicas sobre papel — Las acuarelas, gouaches, dibujos a pluma y tinta y estudios a lápiz constituyen la categoría más amplia de material verdaderamente único de Klee y se negocian con regularidad. El formato pequeño es lo habitual en Klee y no reduce por sí mismo el atractivo, aunque los dibujos se sitúan muy por debajo de las hojas en color.

Aguafuertes y litografías impresos en vida del artista — Klee realizó un conjunto limitado de grabados calcográficos en sus primeros años de Berna y Múnich, así como litografías vinculadas a los círculos de Der Blaue Reiter, la Bauhaus y Der Sturm, en su mayoría en tiradas cortas. Se trata de múltiples auténticos con un catálogo gráfico documentado, y las estampas impresas y editadas en vida del artista tienen claramente mayor peso que los tirajes posteriores.

Estampaciones póstumas y de la sucesión — Existen en cantidad carpetas, reimpresiones posteriores y reproducciones autorizadas por la sucesión editadas tras la muerte del artista, y se valoran como material secundario. Pueden ser objetos legítimos, pero se evalúan como ediciones de la sucesión, no como obras realizadas en vida.

Carteles, láminas de libro y reproducciones — Los carteles de exposición, las láminas al pochoir y en fototipia procedentes de monografías y los facsímiles de carpetas circulan con gran profusión. Solo tienen valor decorativo o documental, incluso cuando están bellamente enmarcados y son antiguos.

Klee solía firmar en pequeño, a lápiz o pluma, únicamente con el apellido —«Klee»—, por lo general en la zona inferior de la propia hoja y no sobre el montaje, y no acostumbraba a añadir una fecha junto a la firma. En el montaje o en la cartulina de soporte inscribía característicamente el año y un número de catálogo correlativo de su propia invención junto con el título, un sistema de numeración privado que más tarde se convirtió en la columna vertebral del catálogo razonado elaborado bajo la sucesión Klee; esa inscripción suele ser el elemento más informativo del objeto. Las obras que pasaron por la familia o por la sucesión de Berna pueden llevar anotaciones de la sucesión o sellos de colección, y el Zentrum Paul Klee de Berna custodia el archivo y la documentación principales empleados en la investigación de atribuciones.

• Las reproducciones en offset y fototipia procedentes de las numerosas monografías y carpetas sobre Klee se enmarcan y venden constantemente como originales, pero con aumento muestran una trama regular de puntos o retícula en lugar de la acumulación granular de la acuarela o del tono de plancha.
• Los carteles de exposición del siglo XX de retrospectivas de Klee se confunden con litografías, aunque llevan textos del museo y del impresor, dobleces de envío postal y color impreso a máquina.
• Son frecuentes las ediciones decorativas «según Klee» y los pochoirs sin numerar, a menudo con una firma facsímil impresa; una firma que queda perfectamente plana dentro de la película de tinta, y no encima de ella, es impresa y no aplicada a mano.
• Las falsificaciones flagrantes suelen imitar la línea infantil y los motivos de flechas y peces, pero yerran en el soporte: carecen del característico montaje de papel sobre cartulina y de la inscripción de año y número de mano del propio artista.

• Las obras del periodo de la Bauhaus y de Düsseldorf de los años veinte y principios de los treinta, y las composiciones de gran formato y contornos gruesos de los últimos años de Berna, son los periodos más buscados; la obra académica muy temprana, anterior a 1910, lo es mucho menos.
• En Klee el color importa más que el tamaño: una hoja plenamente resuelta en acuarela o en transferencia al óleo, con una estructura cromática potente, se sitúa por encima de un dibujo a pluma de idénticas dimensiones.
• La presencia del montaje original inscrito por el artista, una procedencia ininterrumpida a través de la sucesión, la colección familiar de Berna o un marchante temprano documentado como los círculos de galerías que lo expusieron, así como la inclusión en el catálogo razonado, elevan el valor; una obra ilocalizada o sin numerar suscita dudas.
• El daño por luz es el problema de conservación habitual —las acuarelas y las aguadas ligeras de Klee se decoloran y sus papeles amarillean y se ondulan— y cualquier recorte de la hoja separándola de su montaje original constituye una pérdida grave.

• Fotografíe en alta resolución la zona de la firma y cualquier inscripción a lápiz, incluidos el título, el año y el número escritos en el montaje o en la cartulina de soporte.
• Fotografíe todo el reverso antes de desenmarcar, recogiendo etiquetas de galería, museo o exposición, sellos de colección y cualquier número manuscrito.
• Documente el soporte con luz rasante y aumento: si se trata de papel adherido a cartulina, la presencia de una trama de impresión, una huella de plancha, una filigrana o un número de edición en el margen.

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