Tasación y Valoración de Obras de Edgar Degas

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Qué determina el valor de una obra de Edgar Degas

Óleos y pasteles sobre papel — Las pinturas únicas y, sobre todo, los pasteles de bailarinas, bañistas, modistas y escenas de hipódromo se sitúan en lo más alto del mercado, en particular los pasteles densos y estratificados de las décadas de 1880 y 1890. Dado que Degas retrabajaba, montaba y ampliaba con frecuencia sus hojas, el estado de conservación y la integridad del soporte se examinan con tanto rigor como el tema representado.

Dibujos y monotipos — Los estudios al carboncillo, lápiz y à l'essence de bailarinas y desnudos, así como los monotipos (en su mayoría únicos o existentes en una primera y una segunda estampación más débil), constituyen un segmento sustancial y de negociación activa. Las hojas preparatorias cuadriculadas vinculadas a composiciones conocidas se valoran más que los estudios académicos rutinarios de sus primeros años.

Bronces póstumos — Los modelos en cera hallados en el taller a su muerte se fundieron en bronce únicamente tras su fallecimiento, en varias series autorizadas, cada vaciado identificado con una letra y marcado con el nombre del fundidor; el mercado los considera ediciones póstumas y no obras fundidas por Degas. La procedencia de una serie de fundición temprana y documentada y la legibilidad de las marcas de fundición resultan decisivas, y las refundiciones posteriores o no autorizadas se tratan con gran cautela.

Aguafuertes y litografías originales — Degas realizó un número modesto de estampas, a menudo en tiradas muy reducidas y en varios estados, catalogadas y coleccionadas por especialistas. El valor depende del estado, la calidad de la estampación y de si se trata de una impresión de vida del artista o de una tirada póstuma a partir de las planchas conservadas.

Estampas de reproducción y carteles — Las reproducciones fotomecánicas, los heliograbados, las litografías posteriores «d'après Degas» y los carteles de exposición circulan en cantidades muy elevadas y son objetos decorativos. Conservan solo un valor modesto, con independencia del enmarcado, las firmas en plancha o los certificados.

Degas solía firmar en el ángulo inferior con una grafía bastante compacta, «Degas» o «E. Degas», al pastel, a la tiza o al óleo según el medio, y muchas obras acabadas iban dedicadas a amigos o llevaban inscripciones; un gran número de hojas que quedaron en el taller nunca llegaron a firmarse. En las ventas póstumas del taller, las obras sin firmar se marcaron con un sello rojo de taller con la leyenda «Degas» aplicado en el anverso, y con frecuencia se encuentra un segundo sello o una marca de atelier en el reverso o en el montaje, de modo que una obra sin firma que lleve dicho sello no es automáticamente una pieza menor. Los bronces póstumos llevan una letra de vaciado, la firma estampada «Degas» y la marca del fundidor, y la referencia habitual para las pinturas y los pasteles sigue siendo el catálogo razonado de principios del siglo XX compilado por Paul-André Lemoisne, con catálogos independientes para las estampas y los monotipos.

• Las reproducciones fotomecánicas en color de célebres composiciones de bailarinas y bañistas, a veces barnizadas o adheridas a lienzo para imitar el pastel o el óleo, se delatan bajo aumento por una trama regular de puntos o rosetas en lugar de trazos granulares de pigmento.
• Las litografías «d'après Degas» del siglo XX y los carteles de museo llevan a menudo una firma impresa dentro de la imagen y una inscripción impresa con apariencia de tirada, que no es una firma manuscrita y no debe interpretarse como tal.
• Las refundiciones en bronce posteriores y no autorizadas, con frecuencia de detalle más blando, con marcas de fundidor borrosas o ausentes y pátina discordante, se ofrecen habitualmente como si procedieran de la serie póstuma autorizada.
• Los dibujos a la manera de Degas realizados por alumnos, seguidores y falsificadores declarados son numerosos, y existen sellos rojos que imitan la marca de taller, por lo que el sello por sí solo no prueba nada sin una procedencia documentada.

• Los temas de ballet, las bañistas y las escenas de hipódromo son los más solicitados, mientras que los retratos tempranos, las copias italianas y los asuntos de historia suscitan por lo general una demanda más estrecha.
• Entre los pasteles, las hojas ricamente trabajadas, de gran formato y plenamente resueltas de sus décadas de madurez se sitúan muy por encima de los calcos ligeros o de los estudios tardíos repetitivos.
• La procedencia documentada hasta las ventas del taller, un marchante temprano o una colección conocida, así como la inclusión en los catálogos de referencia, pesan de forma determinante, ya que Degas figura entre los artistas más falsificados de su época.
• Los problemas de conservación propios de cada medio deprimen el valor de forma acusada: pastel desvaído por la luz o emborronado, superficie aplastada por la presión del acristalamiento anterior, soportes ácidos o unidos, foxing y recortes en los dibujos, y repatinados o corrosión en los bronces.

• Fotografíe la zona de la firma o del sello con luz rasante y en primer plano, de modo que la textura del pigmento pueda distinguirse de los puntos impresos.
• Fotografíe la totalidad del reverso, incluidos el bastidor, el montaje, el cartón de respaldo, cualquier etiqueta de colección o de exposición, los números de inventario y las marcas de aduana o de marchante.
• En el caso de los bronces, registre la letra del vaciado, la firma estampada y la marca de fundición; en el de las estampas, anote cualquier indicación de tirada o de estado, las huellas de plancha, las filigranas y el grosor y los bordes del papel.

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