Tasación y valoración de obras de Auguste Renoir

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Qué determina el valor de una obra de Auguste Renoir

Óleos sobre lienzo — Los óleos autógrafos —desnudos, jóvenes, niños, flores y paisajes mediterráneos— constituyen la cima del mercado, con la mayor demanda para las figuras luminosas de las décadas de 1870 a 1890. La atribución y la inclusión en la literatura aceptada determinan el valor mucho más que el tamaño o el tema por sí solos.

Dibujos, pasteles y acuarelas — Los estudios a sanguina y a tiza de color de bañistas, retratos y temas de madre e hijo son muy buscados, en particular las hojas acabadas más que los apuntes ligeros. Los pasteles y las acuarelas se cotizan muy por encima de las categorías de estampa, pero siguen siendo sensibles al estado de conservación y a la decoloración.

Estampas y aguafuertes de vida del artista — Renoir realizó un número limitado de aguafuertes, puntas secas y litografías, incluidas litografías en color de bañistas, sombreros y niños, publicadas a menudo en ediciones reducidas por marchantes de la época. Las impresiones estampadas en vida del artista, sobre buen papel y con entintado vigoroso, son objeto de coleccionismo; las reimpresiones posteriores valen mucho menos.

Escultura realizada con Richard Guino — En sus últimos años, impedido por la artritis, Renoir dirigió bronces modelados por su ayudante Richard Guino, y se produjeron fundiciones adicionales tras su muerte bajo la autoridad de la familia. El mercado distingue cuidadosamente entre las fundiciones tempranas con marcas de fundición documentadas y las fundiciones tardías o no autorizadas.

Ediciones póstumas y reproducciones — A lo largo del siglo XX se produjeron en gran número reproducciones fotomecánicas, litografías decorativas «según Renoir», tapices y platos. Se trata de objetos decorativos sin contenido autógrafo y se tratan como tales.

Renoir solía firmar «Renoir» o «A. Renoir» en el ángulo inferior izquierdo o derecho de sus pinturas, generalmente a pincel y rara vez con fecha, de modo que la ausencia de fecha es normal y no resulta en sí misma sospechosa; los dibujos suelen ir firmados con la misma sanguina o el mismo lápiz de la obra, y muchos estudios quedaron sin firmar. Tras su muerte, la testamentaría aplicó una firma en forma de sello a ciertas obras sin firmar, y los bronces fundidos bajo la autoridad de la familia llevan la firma en la propia fundición junto con marcas de fundidor y, en las ediciones posteriores, numeración. Dado que el corpus aceptado viene definido por los catálogues raisonnés publicados de las pinturas y de las estampas, hoy una atribución seria se apoya en una procedencia documentada y en el examen de especialistas reconocidos, y no solo en la firma.

• Las reproducciones offset y fotomecánicas de lienzos célebres, a veces barnizadas y montadas sobre un soporte que imita el lienzo, revelan con lupa una trama regular de puntos o rosetas y carecen de verdadero empaste.
• Las litografías y grabados «según Renoir» realizados décadas después de su muerte, a menudo firmados a lápiz en facsímil o numerados en ediciones amplias, se confunden habitualmente con estampas de vida del artista.
• Los óleos no registrados a la manera «dulce» de Renoir —muchachas de mejillas sonrosadas, ramos, pequeños paneles de bañistas— figuran entre los temas más imitados, y añadir una firma verosímil a un lienzo de época es una técnica de falsificación frecuente.
• Las fundiciones de bronce tardías o de segundo mercado de los modelos Renoir-Guino, con detalle superficial borroso, marcas de fundición inconsistentes o numeración inventada, circulan ampliamente y no deben confundirse con las fundiciones tempranas autorizadas.

• Las obras de la década impresionista y de los años siguientes de figuras «nacaradas» alcanzan por lo general más que la producción muy tardía de Cagnes, cuya pintura de carnaciones rojo-anaranjadas y densas atrae a un mercado más reducido.
• Los temas de figura —desnudos, jóvenes, muchachas con sombreros o flores, niños— se prefieren a los paisajes y las naturalezas muertas, y los retratos de modelos no identificados se sitúan aún más abajo.
• Una procedencia documentada a través de los primeros marchantes parisinos, la inclusión en el catálogue raisonné y un historial expositivo claro respaldan materialmente el valor; las lagunas en la cadena de propiedad del siglo XX juegan en contra.
• Los problemas de conservación habituales reducen el valor: limpiezas excesivas que aplanan las veladuras finas de Renoir, retoques en las zonas de carnación, pasteles o acuarelas afectados por la luz y desvaídos, y papeles de estampa amarilleados, con foxing o recortados.

• Fotografíe la zona de la firma con luz rasante y en primer plano, de modo que la pincelada o la tiza puedan distinguirse de una línea impresa.
• Fotografíe todo el reverso —bastidor, lienzo o papel, sellos de lacre, etiquetas, adhesivos de marchantes y exposiciones, números de inventario e inscripciones— sin retirar nada.
• En el caso de estampas y bronces, registre cualquier número de edición o de fundición, marca de editor o de fundidor, filigrana del papel y dimensiones de la hoja, y anote si los márgenes han sido recortados.

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