Joan Miró Kunstwerke bewerten – Schätzung und Wertermittlung

Die ArtValue-Engine analysiert Auktionsergebnisse (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), Galeriepreise und Online-Plattformen, um eine personalisierte Schätzung zu liefern.

Was den Wert eines Werks von Joan Miró bestimmt

Unikate – Gemälde auf Leinwand oder Malgrund — Ölbilder und Mischtechniken auf Leinwand, Hartfaserplatte (Masonite), Sandpapier, Kupfer oder Holz bilden die Spitze des Marktes und werden fast ausschließlich gehandelt, wenn sie im Catalogue raisonné der Gemälde von Jacques Dupin und Ariane Lelong-Mainaud verzeichnet sind. Käufer zahlen für Schaffensperiode, Motiv und Ausstellungsgeschichte; ein Gemälde, das in dieser Literatur fehlt, wird bis zur Dokumentation mit großer Zurückhaltung behandelt.

Unikate auf Papier — Gouachen, Aquarelle, Pastelle, Collagen sowie Feder- und Kreidezeichnungen, einschließlich der datierten Blätter und Studien aus dem Atelier, bilden die zweite Ebene und werden wie Gemälde einzeln recherchiert. Kleine Kritzeleien, Widmungen auf Speisekarten oder Buchseiten erzielen weit weniger als vollständig durchgearbeitete Blätter.

Keramik und Bronzeskulptur — Unikatkeramiken, entstanden mit Josep Llorens Artigas und seinem Sohn Joan Gardy Artigas, sowie Bronzen, die in limitierten, nummerierten Auflagen nach Assemblagen des Künstlers gegossen wurden, haben einen eigenen, beständigen Markt. Zu Lebzeiten entstandene Güsse und Stücke mit Gießereistempeln und dokumentierten Auflagen werden deutlich höher bewertet als spätere oder lizenzierte Editionen.

Handsignierte Originalgrafik — Radierungen, Aquatinten, Carborundum-Drucke und Lithografien, verlegt von Maeght, Adrien Maeght, Ediciones Polígrafa und anderen, mit Bleistift signiert und nummeriert, machen den Großteil dessen aus, was unter diesem Namen zirkuliert. Der Wert hängt von der jeweiligen Platte, der Auflagenhöhe und dem Papier ab; das grafische Werk ist in eigenen Bänden zu Radierungen, Lithografien und illustrierten Büchern verzeichnet.

Plakate und unsignierte Buchgrafiken — Ausstellungsplakate, lose in der Zeitschrift Derrière le Miroir erschienene Lithografien und aus illustrierten Büchern herausgelöste Blätter sind authentische zeitgenössische Drucke, wurden jedoch in hohen Auflagen und ohne Handsignatur hergestellt. Sie gehören zum Dekorationsmarkt und werden moderat bewertet, im Wesentlichen nach Erhaltungszustand und visueller Wirkung.

Miró signierte Unikate üblicherweise mit "Miró" oder "Joan Miró" im unteren Teil der Komposition und beschriftete die Rückseite sehr häufig ausführlicher mit seinem Namen, dem Titel und einer genauen Datierung, mitunter auch mit Technik und Ort; bei Grafiken steht die Signatur mit Bleistift im unteren rechten Rand, die Auflagennummer (oder E.A., H.C.) links. Viele Plakate und Buchlithografien tragen lediglich eine im Bild mitgedruckte Signatur, die keine Handsignatur ist. Der Nachlass, die Successió Miró in Palma, verwaltet die Rechte des Künstlers und ist die übliche Anlaufstelle für Authentizitätsfragen, neben der Fundació Joan Miró in Barcelona und der Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca; die Standardliteratur bilden der Gemäldekatalog von Dupin und Lelong-Mainaud, die Werkverzeichnisse der Radierungen und Lithografien sowie Patrick Cramers Katalog der illustrierten Bücher.

• Offsetreproduktionen berühmter Gemälde, gerahmt und bisweilen mit nachträglich hinzugefügter Bleistiftsignatur angeboten, verraten sich unter der Lupe durch ein regelmäßiges Punkt- oder Rosettenraster, während eine Originallithografie körnige, im Papier liegende Druckfarbe zeigt und eine Radierung eine Plattenkante sowie ein leichtes Relief der Farbe aufweist.
• Ausstellungsplakate für Maeght, Pierre Matisse oder Museumsausstellungen werden häufig als Grafiken angeboten, tragen jedoch meist gedruckten Text, Galerie- oder Druckereivermerke im Rand und eine Signatur, die Teil des gedruckten Entwurfs ist.
• Aus Derrière le Miroir oder aus illustrierten Büchern herausgetrennte Lithografien sind authentische zeitgenössische Abzüge, jedoch unsigniert, oft mit gedrucktem Text oder einem weiteren Motiv auf der Rückseite sowie beschnittenen oder gefalteten Blättern.
• Nach dem Tod des Künstlers gedruckte Auflagen, lizenzierte Keramiken, Tapisserien und neu aufgelegte Mappenwerke sind weit verbreitet und erkennbar an sehr hohen oder nicht nummerierten Auflagen, an Blindstempeln des Nachlasses oder einer Stiftung anstelle einer Bleistiftsignatur sowie an modernen Papieren.

• Die Schaffensperiode ist von großer Bedeutung: die detaillierten katalanischen Landschaften und Traumbilder der 1920er Jahre, die "wilden", gewaltsamen Bilder der 1930er Jahre, die Gouachen der Constellations und die großen zeichenhaften Leinwände der Nachkriegsjahrzehnte werden unterschiedlich stark nachgefragt, während späte Wiederholungen vertrauter Motive häufiger vorkommen.
• Die zentrale Ikonografie von Frau, Vogel, Stern und Leiter, großzügiges Format, kräftige Farbigkeit auf durchgearbeitetem Grund und eine eindeutig datierte Beschriftung steigern den Wert, während flüchtige Skizzen, unvollendete Blätter und undatierte kleine Arbeiten ihn mindern.
• Eine Provenienz über die historischen Händler, die ihn vertraten – insbesondere Pierre Matisse in New York und die Galerie Maeght in Paris –, sowie die Aufnahme in den einschlägigen Catalogue raisonné gehören zu den stärksten Preistreibern; das Fehlen in der Literatur ist die häufigste Bremse.
• Bei Grafiken sind eine kleine Auflage auf gutem Papier mit vollen, unbeschnittenen Rändern, eine klare Bleistiftsignatur und frische Farbigkeit entscheidend, während lichtgeschädigte oder verblasste Gouache, Stockflecken, Passepartoutbräunung, beschnittene Ränder und restaurierte Risse im Papier den Wert erheblich mindern.

• Den Signaturbereich in Nahaufnahme und im Streiflicht fotografieren, sodass erkennbar ist, ob der Name mit Bleistift oder Tinte auf der Oberfläche geschrieben oder im Bild mitgedruckt ist.
• Die gesamte Rückseite fotografieren: Beschriftungen und Datierung des Künstlers, Keilrahmen oder Tafel, sämtliche Galerie-, Rahmungs- oder Ausstellungsetiketten, Nachlass- oder Stiftungsstempel, Nummern und alte Zollvermerke.
• Bei allen Druckgrafiken die Auflagennummer und etwaige Blindstempel festhalten, das im Gegenlicht sichtbare Wasserzeichen des Papiers, das Vorhandensein oder Fehlen einer Plattenkante, die Ränder sowie die genauen Blatt- und Bildmaße.

Erhalten Sie eine kostenlose, unverbindliche Schätzung Ihres Kunstwerks von unseren Experten.