Henri Matisse Kunstwerke: Professionelle Bewertung und Marktwertermittlung

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Was den Wert eines Werks von Henri Matisse bestimmt

Gemälde in Öl und bemalte Tafeln — Eigenhändige Ölbilder – fauvistische Landschaften und Porträts, Odalisken und Interieurs der Nizza-Zeit, späte Atelierkompositionen – bilden die Spitze des Marktes und werden fast ausschließlich mit dokumentierter Provenienz und Aufnahme in die wissenschaftliche Literatur gehandelt. Die Nachfrage ist international und am stärksten für vollständig durchgearbeitete, ausgestellte Leinwände, weniger für kleine Skizzen oder unvollendete Studien.

Unikate Arbeiten auf Papier — Zeichnungen in Kohle, Feder und Tusche, Bleistift sowie Pinsel und Tusche und vor allem die gouaches découpées (Scherenschnitt-Collagen) bilden die zweite Ebene; die Scherenschnitte sind auf dem Markt außerordentlich selten und werden nahezu wie Gemälde behandelt. Linienzeichnungen von Köpfen, Akten und Odalisken sind weitaus häufiger und werden nach Ausführungsgrad, Format und Entstehungszeit bewertet.

Zu Lebzeiten entstandene Druckgrafik und illustrierte Bücher — Radierungen, Kaltnadelarbeiten, Lithografien, Aquatinten, Monotypien und Linolschnitte, die zu Lebzeiten des Künstlers erschienen sind, sowie die illustrierten Bücher (namentlich die Mappe Jazz mit ihren Pochoir-Tafeln und die Lyrik-Folgen) bilden einen tiefen und gut katalogisierten Markt. Der Wert hängt von der einzelnen Tafel, der Signatur, der Auflagenhöhe und davon ab, ob das Buch vollständig mit Druckvermerk (justification) und Suite vorliegt.

Bronzeskulptur — Matisse modellierte zeit seines Lebens in Ton und Gips; Bronzen wurden in kleinen Auflagen sowohl zu seinen Lebzeiten als auch, mit Autorisierung des Nachlasses, nach seinem Tod gegossen. Güsse zu Lebzeiten oder frühe Güsse der Schlüsselserien erzielen einen deutlichen Aufschlag gegenüber späteren Güssen; Gießereistempel, Gussnummer und Gussgeschichte sind ausschlaggebend.

Posthume Editionen und Plakate — Vom Nachlass autorisierte Druckeditionen, spätere lithografische Reproduktionen der Scherenschnitte, nach dem Tod des Künstlers entstandene Keramiken und Teller sowie Ausstellungsplakate bilden das untere Marktsegment. Sie werden als dekorative oder dokumentarische Objekte gesammelt und weit unterhalb all dessen gehandelt, was zu Lebzeiten des Künstlers ausgeführt und signiert wurde.

Matisse signierte zumeist 'Henri Matisse' oder 'Henri-Matisse' in fester, runder Handschrift, in der Regel unten links oder unten rechts, und datierte viele Leinwände und Zeichnungen mit Monat und Jahr oder nur mit dem Jahr; Druckgrafiken sind typischerweise mit Bleistift im unteren Rand signiert, gegenüber die Auflagenbezeichnung als Bruch, manche Blätter tragen nur eine Signatur in der Platte. Nach seinem Tod gelangten Werke aus dem Atelier mit Nachlassstempeln und mit von seinen Erben ausgestellten Zertifikaten in Umlauf, sodass ein unsigniertes Blatt nicht automatisch eine Kopie und ein signiertes nicht automatisch eigenhändig ist. Referenzinstanzen für die Authentifizierung sind die Familie und der Nachlass des Künstlers, der die Zertifizierung historisch betreut hat, sowie die spezialisierten Werkverzeichnisse zu Druckgrafik, Skulptur und Gemälden – eine Schätzung sollte stets angeben, gegen welche davon ein Werk geprüft wurde.

• Fotomechanische Reproduktionen der Scherenschnitte und von Jazz – in flacher, vollkommen gleichmäßiger Farbe gedruckt und häufig so beschnitten, dass sie ein Einzelblatt vortäuschen – werden ständig als originale Pochoirs angeboten, die unter Vergrößerung von Hand aufgetragene, leicht ungleichmäßige Gouacheschichten und kein Rasterpunktmuster zeigen.
• Ausstellungs- und Museumsplakate zu Matisse-Retrospektiven, mitunter mit gedruckter Signatur und breitem Rand, werden häufig gerahmt und als Lithografien verkauft; eine gedruckte Verlagszeile, ein Museumsname oder eine Veranstaltungsadresse am Blattrand klärt die Frage.
• Posthum erschienene lithografische Editionen 'nach Matisse', oft nummeriert und mit Blindstempel versehen, werden regelmäßig für zu Lebzeiten entstandene Druckgrafik gehalten, obwohl der Künstler weder den Stein gezeichnet noch das Blatt signiert hat.
• Gefälschte Linienzeichnungen von Akten und Gesichtern sind häufig, weil der Stil täuschend einfach wirkt: Kopien zeigen meist zögerliche, retuschierte oder nachgezogene Konturen und ein Papier, das nicht zur angeblichen Entstehungszeit passt, während die eigenhändige Linie durchgehend und ohne Zögern geführt ist.

• Die Entstehungszeit ist entscheidend: Fauve-Werke aus dem ersten Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts und die großen Scherenschnitte der letzten Jahre ziehen die stärkste Nachfrage auf sich, während routinierte Studien der Nizza-Zeit und späte, sich wiederholende Zeichnungen deutlich niedriger liegen.
• Sujet und Serie fallen stark ins Gewicht – Odalisken, Interieurs mit Fenstern, die Zeichnungen aus Themes and Variations, die Jazz-Tafeln und die Odalisken-Linolschnitte sind identifizierbar und liquide, unbestimmte Skizzen und akademische Frühwerke hingegen nicht.
• Bei Druckgrafik sind kleine, zu Lebzeiten erschienene Auflagen mit Bleistiftsignatur, guten Rändern und frischer Druckqualität wesentlich mehr wert als große oder posthume Auflagen, unsignierte Abzüge und aus Büchern herausgelöste Blätter.
• Für das Medium typische Erhaltungsprobleme – lichtbedingt verblasste Gouache und Papier, Stockflecken und Passepartout-Bräunung bei Zeichnungen, beschnittene Ränder sowie bei Bronzen eine überpolierte oder neu patinierte Oberfläche – mindern den Wert ebenso wie eine unklare Besitzgeschichte bei allem, was während der Kriegsjahre durch Europa gelangt sein könnte.

• Signatur sowie jede Datierung oder Widmung in Nahaufnahme und im Streiflicht fotografieren, damit Bleistift, Tinte oder Pinsel von einer gedruckten Linie unterschieden werden können.
• Die gesamte Rückseite fotografieren: Keilrahmen, Tafel- oder Papierverso, Stempel, Beschriftungen, Galerie- und Ausstellungsetiketten, alte Inventar- oder Zollnummern und bei Skulpturen den Gießereistempel und die Gussnummer an Sockel oder Kante.
• Die exakten Blatt- und Darstellungsmaße erfassen, die Auflagennummer bzw. den Druckvermerk (justification) bei Druckgrafik oder Büchern, jedes im Gegenlicht sichtbare Wasserzeichen, und sämtliche Zertifikate, Rechnungen, Briefe oder Familiendokumente zusammentragen, die den Erwerb des Werkes belegen.

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