Paul Cézanne Kunstwerke bewerten – Marktwert & Schätzung

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Was den Wert eines Werks von Paul Cézanne bestimmt

Ölgemälde auf Leinwand — Cézannes Ölbilder – Ansichten der Montagne Sainte-Victoire, Badende, Kartenspieler, Stillleben mit Äpfeln und Draperien, Bildnisse von Hortense Fiquet – bilden die Spitze des Marktes und werden nahezu ausschließlich über dokumentierte, katalogisierte Beispiele gehandelt. Jedes Ölgemälde ohne gesicherten Platz in der anerkannten wissenschaftlichen Literatur und ohne nachvollziehbare Besitzgeschichte wird mit äußerster Vorsicht behandelt.

Aquarelle und ausgeführte Zeichnungen — Seine Aquarelle mit den charakteristischen Flecken aus transparentem Blau, Grün und Ocker, zwischen denen das Papier unbemalt bleibt, bilden eine eigene und stark gesuchte Kategorie, insbesondere die späten provenzalischen Landschaften und Stillleben. Bleistiftzeichnungen, darunter die im Louvre entstandenen Kopien nach Skulpturen und Alten Meistern, rangieren darunter, werden aber aktiv gesammelt.

Skizzenbuchblätter und Studien — Aus seinen Carnets herausgelöste Blätter, häufig beidseitig mit thematisch unverbundenen Motiven bezeichnet, kommen regelmäßig in den Handel und werden nach dem Interesse von Recto und Verso bewertet. Flüchtige, unausgeführte Bleistiftnotizen bilden das bescheidenste Segment des eigenhändigen Materials.

Originalradierungen und Lithografien — Cézanne schuf nur sehr wenige Druckgrafiken, namentlich die um die Jahrhundertwende von Vollard herausgegebenen Farblithografien der Badenden; Abzüge dieser Auflagen sind authentisch, liegen jedoch weit unter den Unikaten. Spätere Nachdrucke und postume Druckauflagen existieren und sind deutlich geringer zu bewerten.

Reproduktionsgrafik und Plakate — Fotomechanische Drucke, Mappenreproduktionen und Ausstellungsplakate nach seinen Kompositionen sind dekorative Objekte mit lediglich nominellem Wert. Sie gelten unabhängig von Rahmung oder scheinbarem Alter niemals als Originalwerke.

Cézanne signierte verhältnismäßig wenige Werke, in der Regel mit einem schlichten „P. Cézanne“ in Farbe oder Bleistift in einer unteren Ecke, und datierte noch seltener; sehr viele vollständig anerkannte Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen sind unsigniert, weshalb das Fehlen einer Signatur für sich genommen kein Mangel ist, während eine ungewöhnlich auffällige Signatur Fragen aufwerfen sollte. Werke, die durch die Hände seines Sohnes oder des Händlers Ambroise Vollard gingen, tragen bisweilen spätere Beschriftungen oder Händlermarken auf dem Keilrahmen oder der Rückpappe statt auf der Bildseite. Die Authentifizierung stützt sich heute auf die Aufnahme in die anerkannten Werkverzeichnisse der Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen, auf eine dokumentierte Provenienz sowie auf technische Untersuchungen und nicht auf eine einzelne beglaubigende Instanz.

• Offset- und Lichtdruckreproduktionen der Äpfel-, Badenden- oder Montagne-Sainte-Victoire-Motive, mitunter gefirnisst, auf Leinwand aufgezogen und mit einer falschen Krakelüre versehen, verraten sich unter der Lupe durch ein regelmäßiges Punkt- oder Rosettenraster anstelle von Pinselduktus.
• Ausstellungs- und Museumsplakate, die für Retrospektiven des zwanzigsten Jahrhunderts gedruckt wurden, werden häufig für Originale gehalten, tragen jedoch gedruckte Schrift, Ortsangaben oder eine Verlagszeile am Rand, die von Rahmern oft weggeschnitten wird.
• Bleistift- oder Aquarellkopien „nach Cézanne“, darunter Schülerübungen nach seinen Skizzenbuchzeichnungen, ahmen die konstruktive Parallelschraffur nach, lassen aber seine Druckvariation vermissen und liegen meist auf Papier ohne zeitgenössische Wasserzeichen oder in unplausiblem Blattformat.
• Da Cézanne viele Leinwände unvollendet und unsigniert hinterließ, nutzen Fälscher dies aus, indem sie anonymen provenzalischen Landschaften des neunzehnten Jahrhunderts ein markantes „P. Cézanne“ hinzufügen; eine über eine gealterte, gerissene Malschicht gesetzte Signatur ist ein ernstes Warnzeichen.

• Reife und späte Werke aus den provenzalischen Jahrzehnten – die Motive der Montagne Sainte-Victoire, der Steinbruch von Bibémus, die späten Badenden – stehen in der Marktnachfrage weit über den dunklen, pastos angelegten frühen „couillarde“-Bildern der achtzehnhundertsechziger Jahre.
• Stillleben mit Äpfeln sowie Bildnisse identifizierter Dargestellter sind die am stärksten umkämpften Sujets, während wiederholte oder randständige Motive und sehr kleine, skizzenhafte Fragmente nur engeres Interesse finden.
• Eine Provenienz über Vollard, die frühen Pariser und deutschen Sammler oder eine belegte museale Ausstellungsgeschichte stärkt ein Werk erheblich, wohingegen eine Lücke in der Besitzkette um die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts negativ ins Gewicht fällt.
• Der Erhaltungszustand wirkt sich je nach Medium unterschiedlich aus: ausgedünnte oder abgeriebene Malschicht infolge früherer Doublierungen bei den Ölbildern sowie lichtgeschädigte oder stockfleckige Blätter mit verblassten blauen und violetten Lasuren bei den Aquarellen sind die typischen wertmindernden Schäden.

• Jede Signatur oder Beschriftung im Streiflicht und in starker Vergrößerung zusammen mit der umgebenden Mal- oder Papieroberfläche fotografieren, damit nachträglich aufgebrachte Schriftzüge gegenüber der gealterten Schicht darunter beurteilt werden können.
• Die gesamte Rückseite fotografieren – Keilrahmen, Spannkanten der Leinwand beziehungsweise Blattrückseite und Montierung – einschließlich sämtlicher Etiketten, Siegellacke, Schablonenaufdrucke, Sammlermarken, Wasserzeichen und alter Inventarnummern, ohne etwas zu entfernen.
• Die exakten Maße der Bildfläche festhalten und bei Arbeiten auf Papier vermerken, ob das Blatt Büttenränder oder geschnittene Kanten aufweist, welche Struktur und Farbe das Papier hat und ob sich eine Zeichnung auf dem Verso fortsetzt.

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