Auguste Renoir Kunstbewertung: Den Wert Ihrer Werke ermitteln

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Was den Wert eines Werks von Auguste Renoir bestimmt

Ölgemälde auf Leinwand — Eigenhändige Ölbilder – Akte, junge Frauen, Kinder, Blumenstücke und mediterrane Landschaften – bilden die Spitze des Marktes, wobei die Nachfrage nach lichtdurchfluteten Figurenbildern der 1870er bis 1890er Jahre am höchsten ist. Zuschreibung und Aufnahme in die anerkannte Literatur bestimmen den Wert weit stärker als Format oder Sujet allein.

Zeichnungen, Pastelle und Aquarelle — Rötel- und Farbkreidestudien von Badenden, Porträts sowie Mutter-und-Kind-Darstellungen sind gesucht, insbesondere ausgeführte Blätter und nicht flüchtige Skizzen. Pastelle und Aquarelle werden deutlich höher bewertet als die Druckgraphik, reagieren jedoch empfindlich auf Erhaltungszustand und Verblassen.

Zu Lebzeiten entstandene Druckgraphik und Radierungen — Renoir schuf eine begrenzte Zahl von Radierungen, Kaltnadelarbeiten und Lithographien, darunter Farblithographien mit Badenden, Hüten und Kindern, häufig in kleinen Auflagen von Händlern der Zeit verlegt. Zu seinen Lebzeiten gedruckte Abzüge auf gutem Papier und mit kräftiger Einfärbung sind sammelwürdig; spätere Nachdrucke sind erheblich weniger wert.

Skulpturen in Zusammenarbeit mit Richard Guino — In seinen letzten Jahren, durch Arthritis schwer beeinträchtigt, leitete Renoir Bronzen an, die sein Assistent Richard Guino modellierte; weitere Güsse entstanden nach seinem Tod unter der Autorität der Familie. Der Markt unterscheidet sorgfältig zwischen frühen Güssen mit dokumentierten Gießereimarken und späteren oder nicht autorisierten Güssen.

Posthume Editionen und Reproduktionen — Photomechanische Reproduktionen, dekorative Lithographien „nach Renoir“, Tapisserien und Teller wurden im 20. Jahrhundert in großer Zahl hergestellt. Es handelt sich um dekorative Objekte ohne eigenhändigen Anteil, die auch als solche behandelt werden.

Renoir signierte seine Gemälde in der Regel unten links oder rechts mit „Renoir“ oder „A. Renoir“, meist in Farbe und nur selten datiert; das Fehlen einer Datierung ist daher normal und für sich genommen kein Verdachtsmoment. Zeichnungen sind häufig in derselben Rötelkreide oder demselben Bleistift signiert wie die Arbeit selbst, und viele Studien blieben unsigniert. Nach seinem Tod versah der Nachlass bestimmte unsignierte Werke mit einem Signaturstempel; unter der Autorität der Familie gegossene Bronzen tragen die Signatur im Guss zusammen mit Gießereimarken und, bei späteren Editionen, einer Nummerierung. Da der anerkannte Werkbestand durch die publizierten Catalogues raisonnés der Gemälde und der Druckgraphik definiert ist, beruht eine seriöse Zuschreibung heute auf dokumentierter Provenienz und auf der Begutachtung durch anerkannte Spezialisten und nicht auf der Signatur allein.

• Offsetdrucke und photomechanische Reproduktionen berühmter Leinwandbilder, mitunter gefirnisst und auf einen leinwandähnlichen Träger aufgezogen, zeigen unter der Lupe ein regelmäßiges Punkt- oder Rosettenraster und weisen kein echtes Impasto auf.
• Lithographien und Druckgraphiken „nach Renoir“, die Jahrzehnte nach seinem Tod entstanden und oft mit faksimilierter Bleistiftsignatur versehen oder in hohen Auflagen nummeriert sind, werden regelmäßig für zu Lebzeiten entstandene Drucke gehalten.
• Nicht verzeichnete Ölbilder in der „süßlichen“ Renoir-Manier – rotwangige Mädchen, Blumensträuße, kleine Badenden-Tafeln – gehören zu den am häufigsten imitierten Sujets; eine plausible, auf eine zeitgenössische Leinwand nachträglich aufgebrachte Signatur ist eine gängige Fälschungstechnik.
• Späte oder nachträgliche Bronzegüsse der Modelle von Renoir und Guino mit verwaschenem Oberflächendetail, uneinheitlichen Gießereimarken oder erfundener Nummerierung sind weit verbreitet und dürfen nicht mit frühen autorisierten Güssen verwechselt werden.

• Werke des impressionistischen Jahrzehnts und der anschließenden „perlmuttfarbenen“ Figurenjahre erzielen im Allgemeinen mehr als die ganz späte Produktion aus Cagnes, deren schwere rot-orangefarbene Inkarnatmalerei einen engeren Markt anspricht.
• Figurenbilder – Akte, junge Frauen, Mädchen mit Hüten oder Blumen, Kinder – werden Landschaften und Stillleben vorgezogen; Porträts unbekannter Dargestellter rangieren nochmals darunter.
• Eine dokumentierte Provenienz über die frühen Pariser Händler, die Aufnahme in den Catalogue raisonné und eine klare Ausstellungsgeschichte stützen den Wert erheblich; Lücken in der Besitzkette des 20. Jahrhunderts wirken sich negativ aus.
• Typische Zustandsprobleme mindern den Wert: Überreinigung, die Renoirs dünne Lasuren verflacht, Retuschen in den Inkarnatpartien, lichtgeschädigte und verblasste Pastelle oder Aquarelle sowie vergilbtes, stockfleckiges oder beschnittenes Druckpapier.

• Fotografieren Sie den Signaturbereich im Streiflicht und in Nahaufnahme, sodass Pinselstrich oder Kreide von einer gedruckten Linie unterschieden werden können.
• Fotografieren Sie die gesamte Rückseite – Keilrahmen, Leinwand oder Papier, Siegellackmarken, Etiketten, Händler- und Ausstellungsaufkleber, Inventarnummern und Beschriftungen – ohne etwas zu entfernen.
• Erfassen Sie bei Druckgraphiken und Bronzen jede Auflagen- oder Gussnummer, Verleger- oder Gießereimarke, das Papierwasserzeichen und die Blattmaße und vermerken Sie, ob die Ränder beschnitten wurden.

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