Vincent van Gogh Kunstwerke schätzen – Bewertung & Marktwert

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Was den Wert eines Werks von Vincent van Gogh bestimmt

Ölgemälde auf Leinwand — Van Goghs Ölbilder aus der holländischen Zeit sowie den Pariser, Arleser, Saint-Rémy- und Auvers-Perioden sind die einzige Kategorie, die die Marktspitze erreicht, und praktisch alle bekannten Beispiele sind in den Werkverzeichnissen verzeichnet und befinden sich überwiegend in Museen. Jede nicht verzeichnete Leinwand wird äußerst kritisch geprüft, und die Beweislast liegt vollständig beim Eigentümer.

Zeichnungen und Arbeiten auf Papier — Blätter in Rohrfeder, Bleistift, Kreide und Aquarell, insbesondere die Arleser Rohrfederlandschaften und die holländischen Bauernstudien, bilden die zweite Ebene und sind bei entsprechender Dokumentation aktiv gesucht. Der Zustand des Papiers und eine lückenlose Provenienz haben erheblichen Einfluss darauf, wie der Markt sie behandelt.

Briefe und autographes Material — Van Goghs Briefe, vor allem an seinen Bruder Theo und an Künstlerkollegen, sind eigenständige Sammlerstücke, besonders jene mit Skizzen am Rand. Sie werden als Manuskripte gehandelt und nach Handschrift, Inhalt und Vollständigkeit beurteilt.

Zu Lebzeiten entstandene Druckgrafik (Radierung, Lithografie) — Van Gogh hat nur sehr wenige Drucke selbst geschaffen, darunter eine Handvoll Lithografien aus den holländischen Jahren und ein einziges radiertes Bildnis von Dr. Gachet aus Auvers. Frühe Abzüge sind selten und sammelwürdig; spätere Nachdrucke von den erhaltenen Steinen oder der Platte sind weitaus weniger wert.

Posthume Reproduktionen und Plakate — Fotomechanische Reproduktionen, Ausstellungsplakate, dekorative Leinwanddrucke und handgemalte Kopien existieren in enormen Stückzahlen. Der Markt behandelt sie als dekorative Objekte ohne Zuschreibungswert, unabhängig von Alter oder Rahmung.

Wenn er überhaupt signierte, verwendete Van Gogh nur seinen Vornamen, 'Vincent', meist in Farbe oder Tinte in einer unteren Ecke und bisweilen in die Komposition eingebunden; sehr viele seiner Werke, darunter bedeutende, wurden nie signiert, sodass eine fehlende Signatur für sich genommen kein Ausschlusskriterium ist, während ein deutliches 'Van Gogh' oder 'V. van Gogh' ein Warnsignal darstellt. Werke datierte er auf der Vorderseite nur selten, wenngleich Zeichnungen und Briefe Orts- oder Datumsangaben von seiner Hand tragen können. Einen Nachlassstempel gibt es nicht; die Zuschreibung stützt sich heute auf die publizierten Werkverzeichnisse, auf die Forschung und Dokumentation des Van Gogh Museums in Amsterdam sowie auf die technische Untersuchung von Leinwand, Grundierung, Pigmenten und Papier.

• Offset- und Giclée-Reproduktionen der Sonnenblumen, der Sternennacht oder des Schlafzimmers in Arles, teils firnissiert oder strukturiert, um Impasto zu imitieren, sind die häufigsten Einreichungen; Streiflicht und Lupe offenbaren eine flache Oberfläche und regelmäßige Raster- oder Inkjet-Muster anstelle echten Pinselreliefs.
• Ausstellungsplakate des 20. Jahrhunderts aus musealen Retrospektiven werden häufig für zeitgenössische Originale gehalten, tragen jedoch gedruckte institutionelle Texte, modernes maschinell gefertigtes Papier und Druckereiangaben.
• Handgemalte Kopien von Kunststudenten oder dekorativen Werkstätten, oft auf modernen Keilrahmen mit gleichmäßigen Klammerspuren, geben eine bekannte Komposition exakt wieder, während echte Werke Pentimenti aufweisen und keine Bildvorlage dahintersteht.
• Nachdrucke der Radierung von Dr. Gachet und der holländischen Lithografien, die nach dem Tod des Künstlers gedruckt wurden, zirkulieren in großer Zahl; sie sind meist auf späterem Papier, schwächer in der Linienführung und gelegentlich vom Drucker und nicht von Van Gogh annotiert.

• Werke aus den Perioden Arles, Saint-Rémy und Auvers mit ihrer gesättigten Farbigkeit und dem dicken Impasto werden weit höher bewertet als die dunklen holländischen Gemälde der Nuenen-Zeit und die frühen Studien.
• Ikonische Sujets wie Sonnenblumen, Zypressen, blühende Obstgärten, Kornfelder und Selbstbildnisse erzielen einen Aufschlag gegenüber anonymen Bauerninterieurs oder Stillleben mit Schuhen und Flaschen.
• Die Provenienz ist bei diesem Künstler entscheidend: früher Besitz über Johanna van Gogh-Bonger und die Familie Theos, das Auftreten in der historischen Händler- und Ausstellungsgeschichte sowie die Aufnahme in die maßgeblichen Werkverzeichnisse steigern den Wert, während eine Lücke in der Kette oder ein Loch in der Geschichte aus der Kriegszeit ihn deutlich mindert.
• Für seine Technik typische Erhaltungsprobleme mindern den Wert: Krakelee und durch frühere Doublierung flachgedrücktes Impasto, Verblassen der roten Lackfarben, das die ursprüngliche Farbbalance verändert hat, sowie Lichtschäden, Stockflecken oder beschnittene Ränder bei Arbeiten auf Papier.

• Fotografieren Sie die Vorderseite bei gleichmäßigem Licht und nochmals im Streiflicht, sodass das Pinselrelief oder dessen Fehlen sichtbar wird, zusätzlich eine Nahaufnahme jeder Signatur oder Inschrift.
• Fotografieren Sie die gesamte Rückseite: Keilrahmen, Leinwandgewebe, etwaige Wachssiegel, Schablonenaufdrucke, Sammlungs- oder Ausstellungsetiketten, Kreide-Inventarnummern und Zollstempel, bei Arbeiten auf Papier zudem die Blattkanten und ein etwaiges Wasserzeichen im Durchlicht.
• Sammeln und fotografieren Sie alle zum Werk gehörenden Dokumente, einschließlich Kaufbelegen, Erbschaftspapieren, Korrespondenz und alten Fotografien, die es in situ zeigen, und notieren Sie die Maße ohne Rahmen.

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