Fernand Léger Kunstwerke: Schätzung und Marktwertermittlung

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Was den Wert eines Werks von Fernand Léger bestimmt

Ölgemälde auf Leinwand — Unikate Ölbilder, insbesondere die mechanischen Kompositionen und die Contrastes de formes sowie die späteren Figuren, Arbeiter und Radfahrer, bilden die Spitze des Marktes und werden fast ausschließlich mit dokumentierter Provenienz und Aufnahme in den maßgeblichen Werkkatalog der Gemälde gehandelt. Kleine Studien und Werke in Tafelformat verkaufen sich ebenfalls gut, doch erwarten Käufer Ausstellungs- oder Literaturnachweise.

Unikate Arbeiten auf Papier — Gouachen, Aquarelle sowie Tusch- und Bleistiftzeichnungen, vor allem Vorstudien zu bekannten Gemälden und Wandbildern, bilden die zweite Ebene und werden danach bewertet, wie eng sie sich auf eine identifizierte Komposition beziehen. Späte dekorative Blätter und schnelle Skizzen liegen bescheidener und hängen stark von Signatur und Provenienz ab.

Keramiken und polychrome Reliefs — Glasierte Keramikplatten, Reliefs und plastische Arbeiten, die im letzten Jahrzehnt des Künstlers in Zusammenarbeit mit Keramikwerkstätten entstanden, bilden ein kleines Spezialsegment. Die Preise hängen von Größe, Farbigkeit, davon, ob es sich um ein Unikat oder ein Stück aus einer limitierten Serie handelt, sowie von Absplitterungen oder restaurierten Kanten ab.

Zu Lebzeiten signierte Lithografien — Farblithografien und Pochoirs, einschließlich Tafeln aus illustrierten Büchern, in Bleistift signiert und nummeriert, machen den Großteil des Umlaufs aus. Die Werte richten sich nach Bildwirkung, Auflagenhöhe, Rändern und Farbfrische, nicht allein nach dem Sujet.

Postume Drucke und Buchgrafik — Nachlass- oder postume Abzüge, unsignierte, aus illustrierten Bänden herausgelöste Tafeln sowie spätere Neuauflagen werden am unteren Ende der Bandbreite gehandelt. Sie sind als dekorative Objekte sammelwürdig, gelten am Markt jedoch nicht als eigenhändige Werke.

Léger signierte gewöhnlich in Großbuchstaben, 'F. LEGER', unten rechts auf Gemälden, häufig unter Hinzufügung der Jahreszahl, und wiederholte Signatur, vollständigen Titel und Datierung auf der Rückseite der Leinwand oder auf dem Keilrahmen, mitunter mit einem Vermerk wie 'état définitif' für die endgültige Fassung einer durchgearbeiteten Komposition. Zeichnungen und Gouachen sind in Bleistift oder Tusche in einer unteren Ecke signiert und datiert, Druckgrafiken in der Regel mit Bleistift im Rand signiert, mit Auflagenbruch oder dem Vermerk 'E.A.'. Postumes Material kann statt einer handschriftlichen Signatur einen Nachlass- oder Werkstattstempel tragen; ernsthafte Käufer verlangen ein Gutachten der anerkannten Autorität für den Künstler sowie eine Übereinstimmung mit den publizierten Catalogues raisonnés der Gemälde und der Druckgrafik.

• Offset- und fotomechanische Reproduktionen berühmter Kompositionen werden häufig als Lithografien angeboten; unter der Lupe zeigt sich jedoch ein regelmäßiges Punktraster statt des körnigen, leicht unregelmäßigen Farbauftrags einer Stein- oder Plattenlithografie.
• Nach dem Tod des Künstlers gedruckte Ausstellungs- und Museumsplakate geben seine Bildmotive wieder, wobei die Typografie mitunter abgeschnitten wurde, sodass der Eindruck eines großformatigen Farbdrucks entsteht.
• Aus illustrierten Büchern wie den Zirkus- oder Lyrikbänden herausgetrennte Tafeln werden passepartourtiert und gerahmt als eigenständige Grafiken verkauft, obwohl sie unsigniert sind, teils beidseitig bedruckt sind und Text oder Falzspuren aufweisen.
• Gefälschte Gemälde und Gouachen sind häufig, da die flächigen Farben, schwarzen Konturen und röhrenförmigen Formen leicht zu imitieren sind; Fälschungen zeigen jedoch meist zögerliche oder übermäßig gleichmäßige Umrisslinien und eine erfundene Signatur 'F. LEGER' in falscher Schriftform.

• Werke aus den kubistischen Jahren und der Zeit der Contrastes de formes sowie aus der mechanischen Periode sind am begehrtesten, während sehr späte dekorative Motive und repetitive Blüten- oder Blattkompositionen niedriger bewertet werden.
• Wiedererkennbare Ikonografie wie Maschinenelemente, Bauarbeiter, Radfahrer, Akrobaten und monumentale Figuren steigert den Wert gegenüber anonymen Stillleben oder abstrakten Fragmenten.
• Dokumentierte Provenienz, eine Galerie- oder Ausstellungshistorie und die Aufnahme in den Catalogue raisonné erhöhen den Preis erheblich, während eine nicht überprüfbare Familienüberlieferung ihn mindert.
• Der Zustand wirkt sich je nach Medium unterschiedlich aus: geglättetes oder restauriertes Impasto und Übermalungen auf Leinwand, lichtgebleichtes oder säuregebräuntes Papier bei Gouachen und Lithografien sowie Absplitterungen oder Brandrisse bei Keramiken mindern jeweils den Wert.

• Signatur und etwaige Datierung in Nahaufnahme fotografieren, ebenso die Bleistiftbezeichnungen im Rand einer Grafik einschließlich Auflagenbruch oder Vermerk.
• Die gesamte Rückseite fotografieren – Keilrahmen, Leinwandrückseite, Rückwand oder Rahmen –, um Stempel, Beschriftungen, Galerie- und Ausstellungsetiketten sowie alte Inventarnummern zu erfassen.
• Den Bildträger selbst im Streiflicht und im Gegenlicht betrachten und fotografieren: Leinwandbindung oder Papierstruktur, Wasserzeichen, Platten- oder Blattkanten, Ränder sowie etwaige Risse, Falze, Flecken oder Restaurierungen.

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