Valutazione e stima del valore delle opere di Wassily Kandinsky

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Cosa determina il valore di un'opera di Wassily Kandinsky

Dipinti a olio su tela — I grandi oli delle fasi di Monaco, del Bauhaus e di Parigi rappresentano il vertice del mercato e sono trattati quasi esclusivamente attraverso dipartimenti specialistici con una ricerca di provenienza completa. Anche i piccoli oli su tavola o cartone della prima fase paesaggistica di Murnau suscitano forte interesse quando sono documentati.

Opere uniche su carta — Acquerelli, guazzi e disegni a inchiostro di china, in particolare le composizioni geometriche con cerchi, griglie e forme fluttuanti degli anni del Bauhaus, costituiscono un mercato profondo e attivo. I fogli firmati e datati con una chiara storia espositiva vengono considerati in modo assai diverso dagli studi non firmati o dai fogli di taccuino.

Stampe originali eseguite in vita — Xilografie, litografie e puntesecche pubblicate sotto la sua supervisione, comprese le cartelle legate alla cerchia del Blaue Reiter, le cartelle grafiche del Bauhaus e la serie 'Kleine Welten', sono collezionate come opere autonome. Il valore dipende in larga misura dal fatto che l'esemplare sia un foglio di edizione firmato oppure una tiratura successiva da libro o album.

Tirature postume e dell'eredità — Ristampe ed edizioni postume tirate dopo la sua morte, talvolta recanti un riferimento all'eredità anziché una firma autografa, sono scambiate a una frazione degli esemplari eseguiti in vita. Sono oggetti legittimi, ma vengono catalogati separatamente e devono essere descritti come postumi.

Stampe riproduttive e manifesti — Riproduzioni fotomeccaniche, manifesti di mostre museali e tavole decorative 'da Kandinsky' circolano in grandissimo numero e hanno un valore essenzialmente decorativo. Sono la categoria più frequentemente sottoposta a valutazione.

Kandinsky utilizzava più spesso un monogramma compatto, una K maiuscola inscritta in un piccolo triangolo o posta sopra di esso, collocato con discrezione in un angolo inferiore, con l'anno spesso aggiunto accanto o sul retro di sua mano. Sul retro delle tele e sul verso dei fogli era solito annotare il titolo, l'anno e un numero di tipo inventariale collegato al proprio elenco manoscritto delle opere, una pratica molto utile ai fini della verifica. La vedova Nina Kandinsky amministrò l'eredità dopo la sua morte, le opere confluirono in collezioni pubbliche francesi e tedesche, e la produzione dell'artista è coperta da catalogues raisonnés di lunga data per dipinti, acquerelli e grafica, ai quali ogni attribuzione seria deve fare riferimento.

• Riproduzioni offset o giclée delle celebri composizioni del Bauhaus vengono di frequente incorniciate e scambiate per guazzi, ma con la lente si osserva un reticolo regolare di punti o una trama inkjet invece del pigmento steso a pennello sulla superficie della carta.
• I manifesti di mostre museali e di gallerie che riproducono un'immagine di Kandinsky, talvolta con la scritta tipografica rifilata, vengono regolarmente presi per litografie originali; le stampe originali mostrano il carattere della lastra o della matrice e nessun retino a mezzatinta.
• Tavole ritagliate dall'almanacco del Blaue Reiter, da pubblicazioni del Bauhaus o dai libri illustrati dell'artista vengono vendute come stampe a sé stanti, riconoscibili dal testo o dalla stampa sul retro e dai margini rifilati.
• I falsi con firma autografa sono frequenti perché il monogramma a triangolo è facile da imitare: la sola firma non autentica mai un'opera in assenza di corrispondenza di carta, tecnica, provenienza e riferimento di catalogo.

• Le opere della fase di Murnau e dei primi anni astratti di Monaco e degli anni geometrici del Bauhaus sono le più ricercate, mentre le composizioni biomorfe dell'ultimo periodo parigino e i lavori figurativi o di ispirazione popolare molto precoci sono valutati con maggiore cautela.
• La provenienza documentata assume per questo artista un'importanza inconsueta a causa delle dispersioni belliche, dei sequestri nazisti delle opere classificate come degenerate e della gestione postbellica dell'eredità: qualsiasi lacuna nella catena di proprietà pesa notevolmente.
• Per la grafica, un esemplare firmato a mano e numerato dell'edizione originale, con margini integri, prevale su un esemplare non firmato da album o da libro della stessa immagine.
• I problemi conservativi tipici della tecnica riducono nettamente il valore: pigmenti dell'acquerello sbiaditi o alterati dalla luce, ingiallimento e foxing sulla carta, screpolature o sollevamenti negli oli dipinti su supporti in cartone.

• Fotografare gli angoli inferiori con luce radente e in primo piano, in modo da poter esaminare il monogramma, l'eventuale data e il modo in cui l'inchiostro o il colore si posa sulla superficie.
• Fotografare l'intero retro, compresi telaio, cartone di supporto, cornice ed eventuali titoli manoscritti, numeri di inventario, marchi dell'eredità, etichette di gallerie o mostre e timbri doganali.
• Rilevare e fotografare i margini ed eventuali numerazioni di edizione, timbri a secco o filigrane, insieme alle dimensioni complessive del foglio e dell'immagine misurate senza la cornice.

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