Tasación y Valor de Mercado de Obras de Salvador Dalí

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Qué determina el valor de una obra de Salvador Dalí

Óleos sobre lienzo o tabla — Los óleos autógrafos, en especial los formatos pequeños y medianos minuciosamente acabados de las décadas surrealistas, constituyen el núcleo del mercado y la única categoría en la que los resultados de seis cifras o superiores son habituales. Son también los más escrutados: los compradores esperan un historial documentado de exposiciones y de propiedad, así como una entrada en el catálogo razonado de pintura.

Obras únicas sobre papel — Las acuarelas, gouaches, tintas y dibujos a lápiz, incluidos los estudios de ilustración para libros y para proyectos de joyería o teatro, conforman un mercado profundo y activo. El valor depende en gran medida de si la hoja es una composición acabada o un simple apunte, y de si se relaciona con un proyecto conocido.

Aguafuertes y litografías firmados en vida — Las suites de estampas editadas en vida del artista, como los grabados al boj de la Divina Comedia o los conjuntos de Don Quijote, Alicia y Biblia Sacra, se negocian con regularidad cuando la hoja está firmada a mano a lápiz y numerada. Las suites completas con la carpeta original, la hoja de justificación y la documentación del editor se consideran con mucha mayor seriedad que las hojas sueltas.

Ediciones de escultura y cerámica — Los bronces y las cerámicas editados en tiradas, muchos de ellos producidos al final de su vida o con posterioridad a su muerte a partir de modelos o dibujos, constituyen un mercado secundario que depende de la fundición, del tamaño de la edición y de la solidez de la documentación del editor. Las fundiciones sin numerar o mal documentadas resultan difíciles de colocar.

Carteles y reproducciones sin firmar — Los carteles de exposición, las reproducciones fotomecánicas y los platos decorativos impresos a partir de pinturas tienen únicamente un valor decorativo modesto. Se venden como material impreso, no como obra gráfica original, incluso cuando aparece una firma dentro de la imagen impresa.

Dalí firmó con gran variedad a lo largo de seis décadas, desde un simple «Salvador Dalí» con el año en los lienzos tempranos hasta la elaborada firma tardía con un rasgo prolongado bajo el nombre, que a veces incorpora una corona o una pequeña línea cruzada; las pinturas suelen ir firmadas y fechadas en un ángulo inferior, en ocasiones con una dedicatoria, mientras que las estampas se firmaban a lápiz en el margen inferior y se numeraban a la izquierda. Desde finales de los años sesenta está documentado que firmó grandes cantidades de hojas en blanco, de modo que una firma a lápiz en una estampa no prueba nada sobre lo que después se imprimió en esa hoja. La Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres ostenta la autoridad sobre su obra y mantiene el catálogo razonado de pintura; para la gráfica, la literatura de referencia sobre sus estampas y los archivos conservados de los editores son el punto de partida habitual.

• Las reproducciones en offset o fotolitografía de pinturas célebres, firmadas a lápiz en el margen, son extremadamente frecuentes y pueden reconocerse por un patrón regular de puntos o rosetas bajo aumento, ausente en el aguafuerte o la litografía genuinos.
• Los carteles de exposición y turísticos que muestran los relojes blandos o el Cristo de San Juan de la Cruz son material impreso, identificable por el texto impreso, los bordes recortados y la ausencia de huella de plancha o de relieve de tinta estampada a mano.
• Las hojas impresas mucho después de haberse estampado la firma, sobre el papel firmado en blanco que Dalí dejó, suelen presentar una firma que encaja de manera extraña con respecto a la imagen, sin numerar o con una edición de tamaño inverosímil.
• Las cerámicas, vidrios, medallas y pequeños bronces tardíos con firma moldeada o en facsímil son productos decorativos bajo licencia más que obras originales, y deberían ir acompañados de un certificado del editor para siquiera tomarse en consideración.

• Las obras de las décadas surrealistas de los años treinta, con el vocabulario reconocible de formas blandas, muletas, hormigas, cajones y paisajes costeros catalanes, se valoran muy por encima de la producción posterior religiosa, atómica y comercial.
• Una procedencia con nombre, en especial la propiedad de Gala, de coleccionistas surrealistas tempranos o de marchantes documentados, así como la inclusión en el catálogo razonado de pintura o en grandes retrospectivas, eleva de forma sustancial la confianza y el precio.
• En la obra gráfica, una edición corta numerada, una estampa de época sobre el papel indicado con la filigrana correcta, márgenes amplios sin recortar y la presencia de la suite completa con su hoja de justificación incrementan el valor, mientras que las pruebas de artista en gran número y las reimpresiones tardías lo reducen.
• Los problemas de conservación propios del medio pesan mucho: papel insolado y con foxing, márgenes recortados, acuarela desvaída y, en los lienzos, el craquelado fino o el barniz amarilleado sobre los pasajes de pintura delgada y muy acabada.

• Fotografíe la zona de la firma con luz rasante y en primer plano, de modo que pueda distinguirse el lápiz sobre el papel de una firma impresa dentro de la imagen.
• Fotografíe todo el reverso: bastidor y dorso del lienzo, o el dorso de la hoja con cualquier número de edición, sello seco, marca del editor o de la fundición, etiquetas de galería, sellos de aduana y números de inventario antiguos.
• Anote y fotografíe los márgenes y los bordes, incluida cualquier huella de plancha, la filigrana al trasluz y el grosor y la barba del papel, junto con la carpeta, la hoja de justificación o el certificado que acompañen a la obra.

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