Valoración de obras de Pablo Picasso: tasación profesional y confiable

El motor de ArtValue analiza los resultados de subastas (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), los precios de galerías y las plataformas en línea para ofrecer una estimación personalizada.

Qué determina el valor de una obra de Pablo Picasso

Pinturas únicas sobre lienzo — Los óleos de los períodos azul y rosa, del cubismo analítico y sintético, de los años neoclásicos, los retratos de Marie-Thérèse Walter y Dora Maar y las obras tardías de Mougins constituyen la cima del mercado. Cada obra se trata como un objeto singular cuyo valor depende del período, del modelo retratado y del historial expositivo, y no de un nivel de precios genérico de «Picasso».

Dibujos, gouaches y pasteles — Picasso dibujó de forma constante, por lo que las obras sobre papel son los originales que con más frecuencia se encuentran, desde rápidos apuntes a tinta hasta gouaches plenamente elaborados y composiciones a lápiz de color. El mercado distingue las hojas dedicadas de carácter informal de los estudios acabados vinculados a pinturas o series conocidas, que se valoran mucho más.

Estampas de vida del artista y libros ilustrados — Los aguafuertes, aguatintas, puntas secas, litografías y linograbados realizados con Lacourière, Mourlot, Crommelynck o Arnéra, incluidas la Suite Vollard y la Suite 347, se coleccionan como obras autónomas. Las impresiones firmadas y numeradas en buen estado de conservación se valoran muy por encima de las pruebas sin firmar o de las impresiones de libro de la misma imagen.

Cerámicas Madoura — Los platos, jarras, vasijas y placas producidos en el taller de cerámica Madoura de Vallauris se editaron en tiradas, ejecutadas en su mayoría por los operarios de Madoura según modelos de Picasso, con un reducido número de piezas únicas realizadas de su propia mano. El mercado tasa las piezas únicas por separado y valora las ediciones en función del modelo, del tamaño de la tirada y de la presencia de las marcas Madoura y Edition Picasso.

Carteles y estampas de reproducción — Los carteles de exposición, las reproducciones fotolitográficas y las ediciones «según Picasso», incluidas las reproducciones póstumas autorizadas por la sucesión, circulan ampliamente y constituyen la categoría de menor valor. Se consideran objetos decorativos o documentales, salvo que el cartel sea en sí mismo una litografía impresa bajo la supervisión de Picasso.

Picasso firmó con mayor frecuencia en el ángulo inferior derecho o inferior izquierdo del anverso, a lápiz en estampas y dibujos y con pintura o tinta en las pinturas, utilizando únicamente «Picasso»; las obras tempranas aparecen a veces firmadas «P. Ruiz Picasso» o «P. R. Picasso», y en las obras tardías fechó con frecuencia e incluso anotó el día exacto al dorso o en el margen, junto con dedicatorias «pour» dirigidas a un amigo o modelo concreto. Las cerámicas Madoura llevan marcas impresas o pintadas en la base, como «Madoura Plein Feu», «Edition Picasso» y «Empreinte originale de Picasso», en lugar de una firma manuscrita. La autenticación corre a cargo de los herederos del artista y de su administración, y no de un comité abierto, y todo trabajo serio de atribución se apoya en los catálogos razonados de referencia de las pinturas, las estampas y las cerámicas, así como en una procedencia documentada.

• Las reproducciones fotomecánicas de composiciones célebres, vendidas a menudo enmarcadas y con una firma impresa dentro de la imagen, pueden identificarse con lupa por su trama regular de puntos o rosetas, en lugar de líneas grabadas, grano litográfico o pincelada.
• Los carteles de exposición y de corridas de toros que reproducen una imagen de Picasso se confunden con frecuencia con litografías originales; solo los carteles efectivamente dibujados sobre piedra o plancha e impresos por sus impresores cuentan como estampas originales, mientras que el resto presenta tipografía impresa y puntos de trama.
• Las carpetas «según Picasso» y las ediciones póstumas de reproducción con firma de la sucesión, firma facsímil o numeración de tirada no se imprimieron bajo el control del artista y no deben describirse como estampas realizadas en vida.
• Las piezas Madoura se confunden a menudo con cerámica de Vallauris no autorizada al estilo de Picasso; los ejemplares auténticos llevan los sellos específicos de Madoura y Edition Picasso y corresponden a un modelo registrado, y un modelo no documentado con un «Picasso» pintado a mano en el anverso es una señal de alerta.

• El período y el tema son determinantes: las figuras de los períodos azul y rosa, los bodegones cubistas y los retratos de Marie-Thérèse y Dora Maar son muy demandados, mientras que los dibujos lineales tardíos repetitivos, las cabezas de mosqueteros y las dedicatorias informales se sitúan muy por debajo.
• En las estampas, la plancha o la piedra, el hecho de que la impresión esté firmada y numerada, el tamaño de la edición, si se trata de una impresión realizada en vida del artista sobre el papel previsto y si procede de un libro o de una edición publicada de forma independiente modifican sustancialmente el nivel de valoración.
• La procedencia importa de manera excepcional en este artista: una cadena rastreable hasta Kahnweiler, Rosenberg, Vollard, Madoura o un regalo familiar documentado, así como la inclusión en un catálogo razonado, respaldan el valor, mientras que las lagunas suscitan dudas dado el volumen de falsificaciones.
• Los problemas de conservación propios de cada técnica pesan mucho: papel afectado por la luz o con manchas de foxing y márgenes recortados en las estampas, desvanecimiento del lápiz de color, craquelado o restauraciones en los óleos tempranos, y desconchones, grietas de cocción o repintes en las cerámicas.

• Fotografíe en primer plano la firma y cualquier dedicatoria o fecha, además del anverso completo de la obra con luz uniforme y sin reflejos del cristal.
• Fotografíe la totalidad del reverso, incluidos el bastidor, el cartón de protección, la base de la cerámica con todos los sellos y marcas, las etiquetas de galería o de exposición, los números de inventario y cualquier anotación a tiza o a lápiz.
• Registre el número de edición o de modelo y las inscripciones del margen, las dimensiones de la hoja y de la imagen, cualquier filigrana o marca de papel visible al trasluz, y una toma con luz rasante que muestre si la superficie presenta huella de plancha, textura de pincelada o un brillo plano de impresión.

Obtén una estimación inicial gratuita de tu obra sin compromiso de venta.