Tasación de obras de Martial Raysse: conoce el valor de tu arte

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Qué determina el valor de una obra de Martial Raysse

Pinturas y ensamblajes del periodo Pop — Las obras de sus años del Nouveau Réalisme y del Pop —retratos fotográficos de mujeres repintados con acrílico fluorescente, a menudo con tubos de neón, flocado, flores de plástico u objetos encontrados adheridos— constituyen la cima del mercado y se consideran material mayor, de calidad museística. El estado de conservación y la supervivencia del neón original o de los elementos aplicados pesan mucho, y son las obras sometidas al escrutinio más riguroso en cuanto a autenticidad.

Pinturas figurativas tardías y tableaux — Las grandes composiciones narrativas y mitológicas que pintó a partir de la década de 1970, tras apartarse de la iconografía Pop, se venden bien, pero forman un mercado distinto con su propia base de coleccionistas. Los lienzos ambiciosos de gran formato con múltiples figuras son mucho más codiciados que los pequeños estudios en el mismo lenguaje.

Esculturas, objetos y cerámicas — Las obras tridimensionales, incluidas las figuras de escayola y resina pintadas, los objetos ensamblados y las piezas cerámicas, aparecen con regularidad y se valoran caso por caso según la escala y según pertenezcan o no a una serie reconocida. Los pequeños objetos decorativos y la escultura tardía en edición se sitúan muy por debajo de las piezas únicas.

Dibujos, gouaches y collages — Las obras sobre papel —dibujos preparatorios, gouaches, estudios con collage relacionados con las pinturas— son las obras únicas más accesibles y su precio depende principalmente del periodo, el tamaño y el grado de acabado. Los apuntes ligeros y las dedicatorias manuscritas sobre papel se negocian a precios modestos.

Grabados, múltiples y carteles — Las litografías y serigrafías firmadas y numeradas y los múltiples en edición, incluidas las obras producidas en torno a sus exposiciones, ocupan el nivel de entrada del mercado. Los carteles de exposición sin firmar y las hojas sin numerar se consideran documentación y no ediciones coleccionables.

Raysse ha firmado por lo general sus obras «M. Raysse» o «Martial Raysse», a menudo en el borde inferior del anverso o en el reverso del soporte, y con frecuencia ha añadido un título, una fecha y ocasionalmente una dedicatoria en el dorso de los lienzos y en los márgenes de las obras sobre papel. En las ediciones, la firma a lápiz y el número de tirada aparecen normalmente en el margen inferior, fuera de la imagen impresa. Dado que ha permanecido activo hasta décadas recientes y que no existe un único organismo de autentificación citado de manera universal para su obra, los compradores serios se apoyan en la confirmación del taller, en la documentación de exposiciones y galerías y en una procedencia coherente, más que en un sello.

• Las reproducciones en offset de los célebres retratos Pop fluorescentes, vendidas enmarcadas y a veces con una firma impresa, son frecuentes y se delatan bajo aumento por una trama regular de puntos en lugar de la tinta plana y densa de una serigrafía o una litografía.
• Los carteles de exposiciones de museos y galerías, incluidos aquellos a los que se ha recortado la tipografía de los márgenes, se presentan habitualmente como grabados aunque se imprimieron en tiradas ilimitadas y carecen de número de edición.
• Las estampas firmadas tardíamente a partir de imágenes que llevan tiempo en circulación pueden confundirse con obras de época de los años sesenta, por lo que hay que cotejar la técnica de impresión y el papel con la fecha declarada, y no solo la imagen.
• Pequeños ensamblajes pintados con elementos de neón o plástico en un lenguaje vagamente Pop se le atribuyen a veces sin documentación; tales objetos exigen un historial expositivo o la confirmación del taller, ya que los materiales en sí son fáciles de imitar.

• Las obras de los años del Pop fluorescente, en particular los rostros y figuras femeninas que emplean fuentes fotográficas y color ácido, concitan mucha más atención que cualquier cosa producida antes o inmediatamente después de ese momento.
• La presencia de neón original en funcionamiento o documentado, y de los elementos de objeto encontrado previstos, eleva el valor, mientras que los tubos sustituidos, los elementos adheridos ausentes o las superficies repintadas lo reducen drásticamente.
• Un historial expositivo documentado en las grandes panorámicas del Nouveau Réalisme y del Pop, o una procedencia que remita a un marchante conocido o a un coleccionista temprano, refuerza materialmente una obra.
• Los acrílicos y las pinturas industriales sobre soportes sin imprimar o ligeramente imprimados son propensos a la decoloración, el desprendimiento y el amarilleamiento de los plásticos, y un deterioro visible de los tonos fluorescentes pesa mucho en contra de una pintura.

• Fotografíe la firma y cualquier inscripción con luz rasante, lo bastante cerca como para mostrar si está escrita a mano con pintura o lápiz o impresa en la superficie.
• Fotografíe todo el reverso, incluidos el bastidor, el respaldo del marco, las etiquetas, las pegatinas de galería o exposición, los números de inventario y cualquier título o fecha manuscritos.
• Anote y fotografíe la fracción de la edición y los márgenes del papel en el caso de los grabados, y registre las dimensiones, los materiales y el estado de cualquier elemento de neón, plástico o aplicado en las obras tridimensionales.

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