Tasación y valoración de cuadros de Claude Monet: conoce el precio de tu obra

El motor de ArtValue analiza los resultados de subastas (Drouot, Christie's, Sotheby's, Artcurial), los precios de galerías y las plataformas en línea para ofrecer una estimación personalizada.

Qué determina el valor de una obra de Claude Monet

Óleos sobre lienzo — Los óleos únicos constituyen prácticamente la totalidad del mercado de Monet, y los mejores resultados se concentran en las series de madurez y en los temas de Giverny. El valor depende en gran medida de que la obra esté registrada en el catálogo razonado de Wildenstein y de una cadena de propiedad ininterrumpida.

Pasteles y obra sobre papel — Monet realizó pasteles de escenas costeras y fluviales, además de los primeros retratos caricaturescos de Le Havre y estudios de cuaderno a lápiz y piedra negra. Son obras autógrafas genuinas, pero se negocian muy por debajo de los óleos, y el estado de conservación de la hoja les afecta notablemente.

Material de taller con sello de la sucesión — Los lienzos, estudios y dibujos sin firmar que permanecían en el taller a su muerte fueron marcados con un sello que reproduce la firma antes de su dispersión. Se aceptan como auténticos cuando están documentados, pero las obras inacabadas o abandonadas se valoran muy por debajo de los cuadros que el propio Monet firmó y puso en circulación.

Estampas reproductivas y carteles — Monet no fue grabador en ningún sentido relevante, de modo que casi todo lo que se vende como «grabado de Monet» es una reproducción fotomecánica, un cartel de museo o de exposición, o una edición tardía «según Monet». Solo tienen valor decorativo o de enmarcado, sea cual sea el certificado que las acompañe.

Objetos y textiles con licencia — Platos, tapices, pañuelos, esmaltes y artículos de tienda de museo que reproducen los Nenúfares o el puente japonés son productos manufacturados, no obras del artista. Pertenecen al mercado de los objetos decorativos y no se valoran como arte.

Monet solía firmar «Claude Monet» con pintura en un ángulo inferior, izquierdo o derecho, con frecuencia en un color que contrasta con el fondo, como el rojo, el azul o el marrón, y a menudo añadía la firma únicamente cuando vendía el cuadro, de modo que muchas obras autógrafas salieron del taller sin firmar o se firmaron con posterioridad. Algunos lienzos llevan una fecha junto a la firma, mientras que las primeras caricaturas de Le Havre pueden ir inscritas «O. Monet» u «Oscar Monet», por su primer nombre de pila. Las obras que permanecían en el taller a su muerte recibieron un sello póstumo que reproduce la firma; la referencia habitual sigue siendo el catálogo razonado elaborado por Daniel Wildenstein, cuyos archivos custodia actualmente el Wildenstein Plattner Institute.

• Las reproducciones en offset y giclée de los Nenúfares, el puente japonés o Impresión, sol naciente son con diferencia la atribución errónea más frecuente: bajo cuentahílos la superficie muestra una trama regular de puntos o de inyección de tinta y la firma está impresa, no en pintura en relieve.
• Los carteles de exposición y de museo de Giverny, París o grandes retrospectivas se reenmarcan a menudo suprimiendo los márgenes con las letras y luego se toman por estampas originales, pero el papel es de fabricación mecánica moderna y la imagen es fotomecánica.
• Paisajes del siglo XIX y comienzos del XX de otras manos, incluidas copias de estudiantes y seguidores impresionistas, reciben con frecuencia una firma falsa de «Claude Monet» que se sitúa sobre el barniz envejecido o el craquelado, y no dentro de la capa pictórica.
• Están muy extendidas las reproducciones impresas sobre lienzo texturado y recubiertas con gel transparente para imitar el empaste; la textura en relieve no sigue las pinceladas de la imagen cuando se observa con luz rasante.

• El tema y el periodo determinan el valor más que el formato: el jardín acuático de Giverny, las series de los Almiares, los Álamos, la Catedral de Ruán, Londres y Venecia, y las escenas fluviales de Argenteuil y Vétheuil son las más demandadas, mientras que las variantes tardías de taller repetidas y los lienzos inacabados resultan más débiles.
• La documentación es decisiva, en particular la inclusión en el catálogo razonado de Wildenstein y los registros tempranos de existencias o de exposición de marchantes como Durand-Ruel, Bernheim-Jeune o Georges Petit.
• Los problemas de conservación específicos de Monet pesan mucho: por lo general dejaba sus superficies sin barnizar, de modo que un barniz posterior amarilleado, un empaste aplastado por un reentelado agresivo o la abrasión de las finas pinceladas arrastradas reducen el valor de forma significativa.
• Una firma aplicada por el artista, frente a un sello póstumo de taller o a la ausencia de cualquier marca, eleva materialmente el precio, pues indica una obra que Monet consideró acabada y vendió.

• Fotografíe ambos ángulos inferiores en primer plano y con luz rasante, de modo que pueda apreciarse si la firma es pintura a pincel que sobresale de la superficie o una marca impresa plana.
• Fotografíe todo el reverso, incluidos el bastidor, cualquier sello de lienzo o de fabricante de colores, inscripciones a tiza, números, sellos de lacre, etiquetas de galerías y exposiciones, y el dorso del marco.
• Anote las dimensiones exactas y examine la superficie con lupa en busca de una trama de puntos o de inyección de tinta y, en el caso de las obras sobre papel, compruebe si hay filigrana, huella de plancha, bordes barbados o alguna numeración a lápiz.

Obtén una tasación profesional gratuita de tu cuadro de Monet sin compromiso.