Valoración de obras de Mark Rothko: determine el valor de su obra maestra

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Qué determina el valor de una obra de Mark Rothko

Lienzos del período clásico (multiformas) — Los grandes óleos sobre lienzo con rectángulos apilados de bordes difusos, a partir de finales de la década de 1940, son las obras que definen el mercado y se tratan como bienes de primer nivel museístico, vendidos casi exclusivamente con una procedencia y un historial expositivo completos. Cualquier obra presentada en esta categoría se examina con extremo rigor, dado que el número de lienzos de este tipo es reducido y su localización está en gran medida documentada.

Obras sobre papel y acrílicos — Las pinturas al óleo, al temple o al acrílico sobre papel, incluidas las hojas tardías más oscuras, conforman un segmento menor pero de negociación real; muchas fueron montadas sobre tabla o lienzo por el legado del artista tras su muerte. Se valoran muy por debajo de los lienzos, pero siguen siendo las obras auténticas que con mayor probabilidad pueden aparecer en manos privadas.

Obras tempranas figurativas y surrealistas — Las escenas urbanas, los interiores de metro y las composiciones mitológicas y biomórficas de las décadas de 1930 y 1940, al óleo o a la acuarela, se negocian con un claro descuento respecto a las abstracciones clásicas. La demanda depende en gran medida de la calidad y de si la hoja o el lienzo anticipa el estilo posterior.

Dibujos, bocetos y estudios — Los estudios a lápiz, tinta y acuarela ligera, a menudo de pequeño formato y sin firmar, circulan ocasionalmente y se consideran material documental más que decorativo. El valor se sustenta casi por completo en una procedencia documentada procedente del legado del artista o de allegados.

Estampas y carteles póstumos — Rothko no realizó prácticamente ninguna edición gráfica comercial en vida, de modo que casi todas las serigrafías, litografías y hojas en offset con sus imágenes son reproducciones póstumas o carteles de exposición. El mercado las trata como objetos decorativos, con un interés solo moderado por los carteles de museo tempranos o escasos en buen estado de conservación.

Rothko rara vez firmaba el frente de sus lienzos de madurez; cuando existe una firma, suele hallarse en el reverso, en el bastidor o en el dorso del lienzo o del papel, a lápiz, a cera o al óleo, a menudo acompañada de una fecha, y las obras tempranas tienen más probabilidades de llevar firma en el frente. Muchas obras auténticas sobre papel no presentan firma alguna y muestran en su lugar inscripciones del legado, números de inventario o anotaciones añadidas cuando se inventarió el legado tras su muerte. El examen riguroso hoy se apoya en los catálogos razonados de pintura y de obra sobre papel, en la documentación del legado y de la familia, y en el análisis técnico de preparaciones, pigmentos y soportes, más que únicamente en una firma.

• Los carteles de exposición de museos y galerías, que a menudo llevan una tipografía impresa que ha sido recortada, se confunden con frecuencia con estampas originales en color.
• Las reproducciones en offset y giclée sobre papel estucado o de inyección de tinta modernos reproducen de forma convincente los rectángulos difusos a distancia, pero bajo aumento muestran un patrón uniforme de puntos o de pulverización, a diferencia de la pintura aplicada a pincel o por impregnación.
• Las llamadas ediciones «después de Rothko» publicadas por editores, en ocasiones con una firma impresa o estampada y un número de edición, no son obras del artista y no deben describirse como tales.
• Existen falsificaciones lisas y llanas sobre lienzo que han sido objeto de litigios muy conocidos; una capa de color fina y aplicada de manera uniforme, sin la impregnación traslúcida y estratificada ni los bordes difuminados de la obra auténtica, es una señal de alarma.

• Los lienzos del período clásico, de finales de la década de 1940 a la de 1960, en particular las combinaciones luminosas de rojo, naranja y amarillo, se sitúan muy por encima de las obras tardías oscuras y del material figurativo temprano.
• La escala y el formato importan: los grandes lienzos verticales concebidos como campos inmersivos son más codiciados que las composiciones pequeñas u horizontales, mientras que las obras sobre papel se negocian en un nivel distinto e inferior.
• Una procedencia continua desde el legado del artista, desde sus primeros marchantes o respaldada por un historial expositivo documentado resulta decisiva, al igual que la inclusión en el catálogo razonado.
• Los problemas de conservación son específicos de su técnica: las capas de pintura finas, sin barnizar y absorbentes son vulnerables a la abrasión superficial, a restauraciones decoloradas, a la pérdida de intensidad de ciertos rojos y al oscurecimiento u ondulación de los soportes de papel montados, factores todos ellos que pesan mucho en el valor.

• Fotografíe todo el reverso, incluidos los bastidores, cualquier inscripción a lápiz o a cera, los números de inventario o del legado y todas las etiquetas de galerías, museos o transporte.
• Fotografíe la superficie con luz rasante y tome un detalle de primer plano para poder juzgar la diferencia entre la pintura aplicada a pincel o por impregnación y un patrón de puntos impreso, e indique si el soporte es lienzo, papel o papel adherido a tabla.
• Registre las dimensiones exactas, cualquier numeración de edición o de plancha, y reúna todos los documentos que conserve sobre cómo llegó la obra a la familia, incluidos facturas, correspondencia y documentación de seguros o de préstamos.

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