Valoración de obras de David Hockney: estimación profesional de mercado

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Qué determina el valor de una obra de David Hockney

Pinturas únicas sobre lienzo — Las pinturas al acrílico y al óleo, sobre todo los temas californianos de piscinas y los dobles retratos de los años sesenta y setenta, así como los grandes paisajes de Yorkshire de la década de 2000, constituyen la cúspide del mercado y se tratan como lotes trofeo de alcance internacional. Exigen una procedencia completa y, en la práctica, referencias expositivas o bibliográficas antes de cualquier tasación seria.

Dibujos y acuarelas únicos — Los retratos a lápiz, lápiz de color y tinta de su círculo íntimo (Celia Birtwell, Ossie Clark, Henry Geldzahler, Gregory Evans, sus padres) y los estudios de paisaje en acuarela o derivados de iPad se negocian activamente y están firmados y fechados con claridad por el artista. El valor depende en gran medida de la identidad del retratado, del tamaño de la hoja y del grado de acabado.

Estampas firmadas y numeradas — Hockney ha trabajado constantemente el aguafuerte, la litografía y la serigrafía, desde los aguafuertes de A Rake's Progress y Grimm's Fairy Tales hasta las litografías de Paper Pools y Moving Focus, y estas ediciones firmadas a mano y numeradas conforman la parte más profunda y líquida de su mercado. Los collages fotográficos y los dibujos de iPad impresos posteriores también se editan y se firman, y se catalogan por separado de las estampas tradicionales.

Libros, carpetas, múltiples — Los libros ilustrados, las carpetas encuadernadas, el material de ópera y de exposiciones diseñado por Hockney y algún múltiple tridimensional circulan de forma constante, pero a un nivel muy inferior al de las estampas independientes. Las láminas sueltas extraídas de un libro valen notablemente menos que un ejemplar completo e íntegro con su colofón y su página de justificación.

Carteles y reproducciones — Los carteles de exposición en offset, las reproducciones de museo y las imágenes de prensa existen en cantidades muy elevadas y son esencialmente decorativos; solo un ejemplar firmado a mano conlleva una prima moderada. Nunca se catalogan como estampas originales, sea cual sea el marco o lo que sugiera la etiqueta de la galería.

Hockney suele firmar a lápiz bajo la imagen en las estampas, normalmente con un "David Hockney" en cursiva o las iniciales "DH", con la fracción de la edición a la izquierda y, a menudo, la fecha; muchos de sus aguafuertes y litografías llevan además el sello seco del artista o del impresor (Petersburg Press, Gemini G.E.L., Tyler Graphics, Crown Point Press) en el margen. En los dibujos y los lienzos firma y fecha generalmente en el anverso o en el reverso, añadiendo con frecuencia el nombre del retratado o el lugar, y sus obras de principios de los sesenta presentan a veces firmas o inscripciones trabajadas directamente en la superficie pintada. Al tratarse de un artista vivo, no existe sello de la testamentaría ni ediciones póstumas; la verificación se apoya en los catálogos publicados de su obra gráfica, en los registros de impresores y editores y en la cadena de propiedad a través de las galerías.

• Los carteles de exposición en offset de sus muestras museísticas, especialmente los de las imágenes de piscinas y paisajes de Yorkshire, se enmarcan y venden habitualmente como estampas, pero bajo aumento muestran una trama regular de puntos de cuatricromía y carecen de huella de plancha y de numeración de edición a lápiz.
• Las reproducciones fotomecánicas posteriores inscritas "after David Hockney", o las ediciones con firma impresa emitidas con fines benéficos y promocionales, presentan una firma que queda plana dentro de la película de tinta en lugar de trazada en grafito sobre el papel.
• Las páginas recortadas de libros ilustrados como los volúmenes de Grimm o de Cavafis se presentan a veces recortadas, firmadas por una mano desconocida y ofrecidas como aguafuertes sueltos; la ausencia de una huella de plancha acorde con las dimensiones de hoja registradas suele ser la señal delatora.
• Las estampas de las series de iPad y fotográficas se copian con frecuencia mediante inyección de tinta, y un ejemplar auténtico debe presentar el papel correcto, el sello seco del editor o del taller y un sistema de numeración coherente con la edición documentada.

• Las obras de los años de Los Ángeles —piscinas, duchas, aspersores y los dobles retratos de amigos— concentran la demanda más fuerte, mientras que el material impreso posterior, más decorativo, es mucho más abundante y se cotiza en consecuencia.
• Los retratados reconocibles e identificados del círculo del artista elevan un dibujo o una estampa muy por encima de una cabeza anónima o de un tema puramente de naturaleza muerta.
• Las ediciones cortas de los primeros proyectos de aguafuerte y litografía son más codiciadas que las grandes tiradas posteriores, y un número bajo o una prueba anotada (P/A, H.C., prueba de impresor) añade interés cuando está documentada.
• La decoloración y el desvanecimiento del color por exposición a la luz, la quemadura de passe-partout, las manchas de foxing y los márgenes recortados son frecuentes en las estampas de Hockney de los años sesenta y setenta y deprimen el valor de forma acusada, al igual que cualquier restauración en un margen firmado.

• Fotografíe la hoja completa incluyendo los cuatro márgenes, con un primer plano de la firma a lápiz, la fracción de la edición y cualquier sello seco o gofrado.
• Fotografíe el reverso y el cartón de soporte, dejando constancia de las etiquetas de galería y de editor, las pegatinas del enmarcador, los sellos de exposición y cualquier inscripción de mano del artista.
• Anote las dimensiones exactas de la hoja y de la imagen, el papel (filigrana, grosor, bordes barbados o cortados) y cualquier problema de conservación visible, como desvanecimiento, foxing, arrugas o un desgarro reparado.

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